论文摘要：本文以创作工笔花鸟画应追求诗意为切入点，根据创作实践，进行形式探索，最终让工笔花鸟画的意境呈现诗意，体现中国的美学思想，并保持中国气息。

关键词：工笔花鸟画诗意形式意境

工笔花鸟画依托表现性中国画美学体系，通过以线造型，以情运色，达到以形传神，沁人心脾境界。工笔花鸟画不仅能够传达其内在的精神涵义，更给予观众以丰富的艺术想象空间。今天，包括工笔花鸟画在内的中国画创作总让人有贴近标本、摄影翻本之嫌。如何让工笔花鸟画提升品格，我想“诗意追求”在今天的工笔花鸟画创作中，仍有不可替代的独特价值。

形式探索
　　中国花鸟画在流传演变中，有一套承传有绪，体系完备而又灵活多样的图式。历代有作为的花鸟画名家，在承传图式规范的同时，都有鲜明个性化的绘画语言的创造，正是承传和创造的完美结合，终使他们赢得了中国画发展长链上富有意义的一环。绘画语言虽出于手，实根于心。包括工笔画在内的艺术创作，靠得是感情，靠得是思想。思想观念更新了，表现手法及形式的变化不过是相应观念变化的反映和结果。观念更新往往是非常艰难的，这是因为在人们心目中根深蒂固的工笔画传统概念和与之相应的审美意识在发生作用。在艺术中，往往由于古代艺术家创造的美与境界，使人心驰神往，留连于其间，因此对它的形式由此而派生出来的技法都同样视为经典、范本，而丧失了超越的勇气，沉溺于往日某一名家的世界里津津乐道，作了文化的享受者。”①
　　观念的更新也是现实的要求。人类对大自然的依恋之情却比以往任何时代都要来得强烈。所以，当今花鸟画家的任务除了维持人们对物质和精神两种需要的平衡外，还应更多地满足人们复归自然的强烈欲望。当我们强调要最大限度地发挥艺术创新自由时，并不意味着拒绝对传统的继承，这不仅因为艺术的再生性与共生性不排斥原有的艺术样式或形态，而且，传统作为创新的一种反向张力，起到一定制约牵制作用。
　　理顺传统与创新的思路，创作时可以认真考虑选题了。因此，在创作过程中，不应把视线投注于某些特定对象上，而要进行立体的全方位的捕捉。表现题材的面广量大，会使创作思路豁然开朗，为创作思维的更新开辟广阔的天地。另一方面。对前人已经表现过的题材！可采用换角度、改形式、巧立意的办法，使传统题材新意勃发。
　　其次是线。工笔花鸟画中的线条是注入艺术家的个性精神和主观因素的。线条是工笔花鸟画标志性语言，其质量可区分画家技法、品格的高低。花鸟造形的手段是线，由最初粗犷稚拙，到提炼精致，甚至发展为纯熟的绘画语言，线条在工笔花鸟画中已具备独特的审美品性和文化内涵。如果把线条仅仅作为几何图形，只具备描摹轮廓的意义，那中国几千年来所积累的线条本身的表现性和审美价值便丧失殆尽。“凡用笔有四势，谓筋、肉、骨、气。”（荆浩《笔法记》）这实则是从中国画线条的单纯的技术要求上升到一种生命状态的研究，体现主观心境与情感个性对于把握线条的作用，并拓展了线条的审美特质。
　　再次重视色彩。童书业在《唐宋绘画谈丛》中说：“人物画代表线条美，山水画代表水墨美，花鸟画代表色彩美。”②色彩将是工笔花鸟画变革的一个重要行进方向。中国画的历史表明，色彩不仅仅是西方绘画的语言，同样也是东方绘画的语言，而且是一种有着久远历史的绘画语言。“近代之画灿烂而求备”（张彦远《历代名画记》）经典花鸟画作品中，颜色都具备丰富而深厚的心理内涵、文化含义和象征意义。画面中形与色是相辅相成的。它们各自都具有相对独立的艺术审美功能。同样，它们也具有艺术的高度、技术的难度和理论的深度。现代工笔花鸟画绘制的过程已趋丰富多样，对于线与色的表达也比传统工笔花鸟画宽泛了许多，甚至能够完全突破线条的束缚。这种发展不仅体现了工笔画技法顺应时代的特色，而且为传统的绘画技法注入了新的活力。具有时代气息的工笔花鸟画，出色之处是把色彩视为与线条、造型一样重要的表现手段，有的追求外光色彩表现，有的运用富有民族性的固有色，有的以色彩来表现光感和逆光感，有的极大限度地发挥中国画颜料的潜能，有的则引进岩彩、水粉、丙烯等，它们都是在用色彩来完成“视觉表达”和“观念表达”。

意境呈现
　　中国画以意造型的观念，强调主观的精神感受对于造型的影响，从一个侧面证明了中国传统哲学对中国画的发展起到的指导作用。工笔花鸟画仍然遵循这一原则。表现形物的最高目标是对象的神韵，即精神实质。体现的是中国的美学思想。
　　工笔花鸟画家应站在传统文化的美学高度，以诗的眼光，哲学的眼光审视创造的作品，知晓中国传统文化对美的认识，主要受儒、道两大思想流派所影响。“儒家的思想影响艺术的主体，道家的思想影响艺术的本体。”③从而在艺术创作中，传承天、地、人合一的美学思想，以诗意的情调体悟自然和人生，反映出体现生命意识的思想和以人为本的体悟特征。
　　工笔花鸟画的意境，是作者在求真求美、本性袒露、追求道德生命中呈现出来的。意境并非凭空而来，体现在激发美感的形式、韵律、色调等当中。意境如灵魂般紧附形式。一幅工笔画，如果花鸟刻画精细入微，而缺乏意境（意趣、意韵），那就成了一个精致的标本，就失去了生命。工笔花鸟画是笔工而意写，意乃绘画之魂魄，以形传神是中国画的传统精髓。古往今来所有的形式技法都围绕着这一主题展开。意境的高远和审美眼光是相关联的。丰富的文化积淀形成的文化判断，会透过形式美而产生的意境、意趣和意韵，看似平淡的，但不经意间，余光一闪，沉稳中放光。
　　意境深迥的“优秀的作品，永恒之处，是其深层所隐蕴的人性。”④如果离开这些情趣和意境，工笔花鸟画就会失去光彩，失去了诗意，变成了单调的了。
　　在当今繁荣的工笔花鸟画坛，风格、样式等新的表现手法层出不穷，我们应该保持清醒的认识，积极探索，常试常新。依深厚的传统文化为底蕴，以包容之心迎接大千世界。中国绘画历来重性灵精神、重意境、重传达，强调气韵和诗情，强调表现对象的内在精神。工笔花鸟画能传达作者的气质和情感，使作品的意境呈现诗意，体现中国的美学思想，并保持中国气息。工笔花鸟画必将迎来灿烂辉煌的明天！

注释：
　　①④吴为山，《雕塑的诗性》，南京大学出版社，2007年版，第284页，第17页
　　②童书业，《唐宋绘画谈丛》，中国古典艺术出版社，1958年版，第65页
　　③转引陈传席，《中国绘画美学史》，人民美术出版社，2002年版，第14页，第82页，第4页