音乐是听觉艺术，书法是视觉艺术。在音乐中听觉意象是动态的时间意象，在视觉艺术上，书法是人得心灵通过视觉感官的掌握通过相应的媒介来创造的视觉意象的艺术。虽然两者是不同的艺术表现，但具有融通性。同样的音乐旋律可以通过不同的乐器来演奏，而同样的一段文字也可以使用不同的书体来表现。书法的创作过程是时间性，而书法中的点线是它的空间美，而音乐旋律的抑扬顿挫、强弱高低也是通过线与点来表现的，书法是视觉的点与线，音乐是听觉的点与线。 
　　一、音乐的时间性与书法的时空性 
　　在音乐当中，快、慢等都是音乐的律动，音乐的律动是音乐的生命。书法中的点、线和面也是书法中的生命。音乐的律动和书法的当中的点、线、面融合在一起相辅相成。音乐讲究节奏的和谐，书法讲究线条的流畅，两者的相通之处就是，两者都是在时间中展开来表现艺术形象。音符和旋律是音乐特有的符号象征，在时间里通过Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si这主要的七个音符来表现的，按一定的旋律组合起来，在连续的时间内完成创作，从而谱写一首完美的乐章。书法的基本语汇是线条，正如音乐的音符一样，也是跳动的。线条本身具有时间性，积点成字，字字成行，从一张白纸到整幅作品的完成都需要时间。汉字作为书法艺术的载体，由于其笔顺的规定性，从一定程度上也决定了书法中汉字造型完成的过程不是杂乱无章、毫无秩序的，而是有时间上的限制的。音乐作为听觉艺术，其空间具有不明确性，而作为视觉艺术的书法，它的空间具有明确性。音乐是纯粹的时间艺术，它只具有虚构的空间而缺乏实际空间，作为听觉艺术的音乐意象是在时间中展开的。[1] 
　　时间与空间是相辅相成的，通过物体运动的各种联系而表现出来。同样书法的时空性与音乐的时间性之间有很多相通之处，毛笔书写汉字的技巧，每一笔划，都有一起一落，这个起落之间正好是音乐的一拍，这个起落之间有轻重疾缓，这是强弱与时间的统一。几个笔划构成一个汉字，这个汉字成为音乐的一小节。几个汉字构成书法语言的内容，这是音乐的旋律。旋律是音乐思想的承载物，书法所写汉字表达的信息就是思想，是书写的实用价值。书法作品的字体与纸面尺幅可大可小，这与音乐的调性有大、小调之分可做一比。书法的章法要求，是空间的照应和安排，这可以与音乐的和声相比，都是对比和烘托来强化表现力。在书法中“有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，音声相和，前后相随。”[2] 
　　二、音乐情感与书法构成 
　　在艺术的形式中，音乐是最能表现人得情感和拨动人心弦的形式。音乐在传达和表现情感上，以有组织的声音为表现手段，包括旋律、节奏、速度、力度、调式、转调、和声、复调等表现因素。在音乐当中，表现愉悦的情感上运用的节奏和旋律比表达悲伤和感伤音乐的情感上要更加欢快，速度和力度上的运用会更加明快些。宗白华先生在《美学散步》中提到：“字的结构，又称白布，因字由点画连贯穿插而成，点画的空白处也是字的组成部分，虚实相生，才完成一个艺术品。”[3]汉代书法理论家蔡邕在《笔论》中提出书法贵乎抒情的观点：“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。”书法在表现情感时是有选择的，即通过不同的书体、不同的表现形式表达人的喜怒哀乐。书法和音乐一样，是通过线条、节奏来表现情感的。紧凑的节奏常常带来活泼、紧张、急促、兴奋欢乐等不平静的情绪，舒展的节奏常常表现辽阔、平和、优美的情绪和意境。[4] 
　　人的情感在时间当中的表现是有所不同的，时间情感中喜悦、伤感、喧闹、都可以通过艺术的形式来表达。书法艺术之于音乐，最具有可比性的莫过于汉字书体与音乐的音色的对比。楷书是交响乐的正式演奏，中规中矩，严谨完整，特别讲究正式性。行书是轻音乐团或者室内四重奏，行云流水，自由自在，艺术家有了很大的创作自由，可以即兴发挥。隶书是中国的民乐合奏，温良敦厚，古朴典雅。狂草无疑是摇滚乐，艺术家已经不在乎具体的内容，要的就是一种情绪发泄，酣畅淋漓，一挥而就。篆书是什么？那是独弦琴上的悠扬，漫失在幽暗的历史深处。张旭嗜酒，每大醉做草书，醒来自以为神，不可复得。作《古诗四帖》，线条流转奔放，如群龙飞舞，万马奔腾，整幅作品一气呵成，宣泄了作者激荡的情感。[5]欣赏者视之，再平静的心情也会被强烈的鼓荡起来。书法抒发情感的方式同抒发情感的方式是相辅相成的。当代书法家李斌权将书法与音乐结合，用音乐所传达的情感来表现书法结构，如：《命运交响曲》与《沁园春·雪》，《命运交响曲》是贝多芬所创作的，贝多芬一生命运坎坷，这首曲子表达了他与命运所做的斗争，到最后音乐激昂磅礴，正如贝多芬自己所说：“命运来叩门的声音，正是这样。”在所表达的坚定意志、顽强斗争和热烈希望的境界与毛泽东以景抒发革命的必胜信心的词作内容在当时的场景中融汇得浑然天成、天衣无缝。在创作这件作品时，无论是书写状态、肢体语言、笔触长短、墨色枯湿，斌权先生的全部表达都是激昂而洒脱的，作品的整体空间感和结字的张力达到了极致，其独特的成就方式，使笔墨和情感语言负载了一种精神蕴含，带有了多重生命力度。 
　　三、音乐与书法的抽象表现
音乐艺术具有非具象性，或某种程度的抽象性。主要呈现为一种线条的形式，流动的线性形式，因而不同于空间意象。而音乐的本质特性，就在于它的非具象性、抽象性，乐曲音系组合成的流动的线的形式。带着这一理论，我们看到同样作为一种抽象艺术的书法，一方面在表现上具有非现实特指的模糊性和不确定性，使他更有效地放弃客观实在的约束，在精神的深层次上驰骋翱翔。而另一方面这极大的宽泛性又使它们在形式与技巧上有着要求极高的规范。在不确定中寻求一种更高的确定，在确定种反射出一切纷繁的现象，使书法艺术自身得到升华和超越。 
　　作为视觉艺术，书法是可视的。从书法的外观形式出发，书法艺术的抽象性是最明确的特征。书法不尊重自然万物之形，在书法艺术作品中，我们无法从自然界中找到原型。由于重视时间推移的心理节律表现，书法创作具有抽象性。书法中书写的墨线和分行布白，不仅使欣赏者可窥见书家创作时线条的交错搭配和运行节奏，而且能引起人们的审美感知的体验和丰富的联想和想象。音乐和书法的共同表现都在于表现，音乐是通过乐曲组成的节奏、旋律，犹如构成音乐的基石。书法则是由点、线等基石表现出书法。可以说书法是凝固的音乐，音乐是流动的书法。 
　　结 语 
　　音乐的节奏、旋律、音色还有力和曲式等要素构成了音乐的各种风格，如古典音乐、乡村音乐、民族音乐、流行音乐、英伦摇滚等等。在书法中，从行书、草书、隶书、楷书。篆书等书体的探究，也构成了各种风格，有典雅大方的、狂傲不羁的、中规中矩的以及现代创新的。音乐和书法的各种风格结合使两种看似不同领域的形式融合，音乐中有书法，书法中有音乐，两者之间互相体现与渗透。音乐旋律之于书法文字信息，音乐音色之于书写字体，构成艺术内容与形式的完美对比。同样的音乐旋律，可以使用不同的乐器来演奏，同样的一段文字，可以使用不同的书体来表现。当然，艺术创作的形式总要追求艺术表达的内容统一与和谐。