小议近代书画市场中的中介机构（续）　　

三、美术展览会
　　通过展览的形式宣传、出售书画作品，是近代才出现的、与古代完全不同的一种艺术品交易形式。“展览”是源自西方的一种概念和形式，在新文化运动前后才随着西洋美术观念的引进在中国传播开来。在1912年，为了实施“美育”，蔡元培就提倡开办美术展览会，并指导说：“每年举行几次，如春季展览、秋季展览等。专征集现代美术家作品，或限于本国，或兼征他国的。所征不胜陈列，组织审查委员会选定。陈列品可开明价值，在会中出售，余时亦可开特别展览会，或专陈一家作品，或专陈一派作品……”（5）五四新文化运动后，越来越多的书画家主意识到了美术展览的价值与意义，并身体力行，美术展览会开始遍及全国。
　　近代的美术展览会，主要有个人展览、社团展览、院校展览、政府部门组织的大规模的美术展览会以及代表国家的中外交流美术展览几种形式。展览的功能则主要有两个，一是通过作品的展示来传播美育，启蒙大众。近代美术教育家刘海粟在其《为什么要开美术展览会》一文中就开宗明义地指出：“美术可以安慰人们的绝望和悲哀，可以挽救人们的堕落。要使群众享受美术，只有到处举行美术展览会。”[10]43二是借助展览的形式售卖作品，获取利润。这是对书画家来说最直接、最现实的一个功能，也是展览会一直繁荣发展的最大动因。可以说，展览会就是一种大规模、综合性的艺术商品集中展示交易形式，同时也是一个庞大的艺术品买卖场所。
　　近代的美术展览会举办非常频繁，其中既有纯盈利性的展览，也有不少公益赈灾型的展览。近代的美术报纸以及各社团的会刊等媒体刊物，对各地的美术展览有着大量的报道与记载。如“中国画学研究会”会刊《艺林月刊》记述：
　　故都六月展览会最盛，计有艺风社、燕社、湖社、晋省旅平同乡研究会、溥心夫妇画展、京华美术职业学校、蒋兆和绘画近作等，皆有可观。“其他毕业学生，或初弄笔墨者，亦莫不亟求表曝，开个展览会，既可由此扬名，并能侥幸获售，何乐不为？约计秋凉尚有数月，不知尚有多少展览会出现，故都人士，眼福诚不浅也。”（6）
　　《湖社月刊》也记载着大量“湖社画会”举办展览的情况：
　　湖社画会自1927年到1932年，每年举办一次成绩展览会，部分出品刊于《湖社月刊》上。“展览期间还进行作品买卖，以第六次成绩展览会来说，售出件数最多，金额总计三千余元”。（7）
　　“湖社总部，举行展览，所售之票价及售出之画件，所得之候，悉为贩灾之用”。（8）
　　近代上海影响最大的报纸《申报》对美术展览会的报道最多，1919年有4次，1920年有3次，以后逐年增加，至1934年已经发展到全年76次，即平均每月6次以上，可见近代展览的发展情况。举办画展卖画，画家的收入快捷又直接，使得展览会逐渐成为近现代书画市场的主要中介形态。并且，从当时报道来看，画家通过办展售画的收获还是比较可观的，尤其是名画家办展售画的收入更为丰厚。“如胡汀鹭于1940年冬在上海大新公司四楼展厅举办个展，画作被订购一空。”[11]65再如1943年黄宾虹办画展，展出作品177件，卖掉了160件，售得款项14万3千余元，去掉各项开支，大致盈余在十二万左右。未成名画家开画展，作品售价普遍比较低，但收入也非常丰实。“如1925年张大千举办第一次个展，百幅作品以每张二十元银洋全部售完。”[12]
　　由于需要举办展览的数量很多，近代还出现了一批专门提供美术展览的场所。例如：“坐落在西藏路的宁波旅沪同乡会大楼（今西藏中路480号）二楼、三楼、四楼均设有画厅，自1921年6月8日起举办过各种美术展览266次。坐落在南京路西藏路口的大新公司二楼和四楼均有画厅，从1936年8月8日起举办过美术展览189次……还有国货公司画厅、大风画廊、上海画廊、永安公司画厅等，亦办过许多美术展览。”[13]253如果说书画店、社团组织是长期而固定的销售渠道，那么展览就是非定期的集中展示和直接选购，其中的方便与快捷，使展览成了民国书画市场上又一不可忽略的环节。

四、结语
　　书画店、社团组织、美术展览会是近代书画市场上最主要的三种中介形式，他们承担起了大部分的市场买卖职责。由于处于一个剧烈的社会转型期，近代书画市场中还出现了拍卖会、美术公司、画廊等非常具有现代感的市场中介形式。另外，近代大量出现的报刊杂志等媒体，也通过带有商业性的宣传播报，承担起一定的市场职责，成为辅助商业中介发挥作用的文化中介。
　　拍卖会是在清末随着西方商人来到中国的，同治十二年（1873）年的《申报》上曾刊登了一条上海美术作品拍卖的广告：“启者于初五日即礼拜五，十点半钟，在隆茂栈内拍卖把得酒二十七桶，洋画各式，银器墙纸五箱，一应杂货。倘欲买，请至该处面定可也。代利行启。”[13]254成书于1876年的《沪游杂记》对当时的拍卖会也做了描述：“拍卖即叫货。丙子春间，华人亦仿外国拍卖物件。先期悬牌定于何日几点钟，是日先悬外国期，届时一人摇铃号召，拍卖者高立柜上，手持物件另看客出价，彼此增价争买。直至无人再加，拍卖者以小锤拍桌一声为定，卖于加价最后之客。一经拍定，不能翻悔。”[14]111当时的拍卖会大多由外国洋行执行，书画拍品主要是西洋画，也包括少部分中国古董和名人字画。近代关于直接的书画拍卖会的记载非常少见，可见当时的这种市场形态尚不发达。在今天，艺术拍卖行已经是书画市场上的三大支柱（画廊、拍卖行、艺博会）之一了。
　　美术公司和画廊都是20世纪20年代左右在上海首先出现的，如中华美术公司、上海生生美术公司、湖社画廊、九华堂画廊、大风画廊、上海画廊等。美术公司的经营模式与业务范围与画店完全不同，如孙雪泥创办的“上海生生美术公司”，画家主要是为付酬方画一些广告招贴画、“月份牌”画、商标画等，类似于今天的设计公司。画廊刚开始则是作为展览场所出现的，并不具有经营目的。大概在1940年的时候，大新公司把以往租借给展览会的场所改为自己经营的画廊，成为“大新画廊”，既展出作品又出售作品，才形成了具有经营销售性质的类似今天的画廊。
　　作为文化中介，近代发展起来的报纸、期刊（如《申报》、各社团的会刊等）等媒体对书画市场也起了不小的辅助作用。这些新闻媒体的大量介绍和宣传，使书画家的身份、润例、作品风格等广为消费者知晓，从而使他们的作品更容易走进市场。
　　在近代，中介机构与画家之间已经形成了一种鲜明的利益共同关系。一方面，中介机构需要依靠画家，有了画家的支撑，这些中介机构才能生存发展；另一方面，画家也需要依靠中介机构，有了中介的帮助，画家才能更好地在市场中立足、扬名。二者唇齿相依，共同促成了近代书画市场的繁荣。

全文完