1977年出生的贾森·雷特曼，在好莱坞已是著名电影导演、编辑、制片人和演员。他生于加拿大魁北克的蒙特利尔，父亲是加裔犹太喜剧导演伊万·瑞特曼，母亲是法裔加拿大演员。在这样一个家庭里，贾森·雷特曼很小就开始接触电影，少年时便开始在父亲的电影中出演小角色或者担任制片助理，并常常待在父亲的剪辑室里学习技术。20多岁时，他便开始拍摄短片并执导商业广告。他拍摄了很多商业广告，但广告始终只是他实现导演梦想的一个跳板。2005年推出自己第一部剧情长片《感谢你抽烟》后，他与好友在2006年成立了自己的制作公司HardCProductions，旨在发行一些低成本又风格颠覆的独立小片。
　　迄今为止，贾森·雷特曼拍摄了四部作品：《感谢你抽烟》（2005）、《朱诺》（2007）、《在云端》（2009）、《青少年》（2011）。其中，《感谢你抽烟》改编于作家克里斯托弗·巴克利1994年同名畅销小说，影片口碑强劲，并获得了两项金球奖提名。第二部电影《朱诺》于2007年在在多伦多电影节首映，好评如潮，之后还获得了奥斯卡最佳影片、最佳女主角、最佳导演三项提名。《在云端》改编于美国作家沃尔特·肯的同名小说。如前两部作品一样，人气旺盛，赢得了奥斯卡最佳导演、最佳影片、最佳男主角（乔治·克鲁尼）、最佳女配角（维拉·法梅加和安娜·肯德里克）及最佳改编剧本等六项提名的殊荣。而他以奥斯卡影后查理兹·塞隆为主角的《青少年》，也引起人们广泛热议，只是没有前三部影片影响力大。
　　贾森·雷特曼的电影很有特色，甚至以苛刻闻名的影评人罗杰·艾尔伯特也对他赞誉有加：“他能将尘世忧郁转变成薄荷糖一样的清冽。”[1]罗杰·艾尔伯特可以说很好地概括了贾森·雷特曼的风格。贾森·雷特曼的影片有着轻快流畅的画面和欢乐轻松的音乐，他更以一种戏谑的方式漫不经心地展示着一种沉重与深沉的哲理，这或许更易为人所接受。他的影片选材很独特，很贴近生活，很能引起人的共鸣，故事的结局没有想象的圆满，又有点出乎意料，似乎更真实。他的影片很推崇自由主义观，显示了极大的包容性。

一、轻松的风格、不轻松的主题
　　贾森·雷特曼说：“我喜欢轻喜剧，并且也希望自己能一直拍小格局有大智慧的影片。”[2]喜欢轻喜剧的贾森·雷特曼，总是让自己的电影有着一种轻松的幽默风格，而配乐对于这种风格的形成至关重要。他的电影拥有很棒的配乐，音乐轻松跳跃，让影片有一种令人很舒服的氛围。在这种氛围中，将不太轻松的故事一点一点地叙述给观众，让你有一种复杂的情绪。在《在云端》这部片子中，故事的背景是经济危机造成的公司大裁员，而主人公瑞恩是一名裁员专家，面对的是被裁人员的绝望与愤怒。瑞恩一直是一个逃避责任的独行者，而因为娜塔莉对他生活方式的质疑与妹妹结婚的刺激以及他对艾利克斯的动心，使得他终于想和艾利克斯在一起了。但具有讽刺意味的是，艾利克斯却有着自己的家庭，他只是艾利克斯生活的一个调剂而已。孤独的并不会因为自己的意愿的改变而改变，他仍然是一个孤独者。影片中不论是裁员的绝望，还是娜塔莉的痛苦与成长，还是瑞恩改变不了的孤独，都有这一种沉重的气息。这种沉重的气息是我们每个人的，因为我们每个人的存在都会是孤独的，我们都会孤独地死去。这是一个沉重的主题，贾森·雷特曼却为影片配了一种暖暖的音乐。如在影片以这首“ThisLandIsYourLand”开头，围绕着团团的白云、块块的城市、绿绿的农田，很欢快。但这种欢快随后就是一幕幕裁员时的沉重。除了一些怀旧的灵歌、爵士、民谣、乡村歌曲外，简明流畅的Genova（CharlesAtlas乐队）使影片多了很多清新的气息。这些暖暖的歌曲稀释着影片的感伤。
　　再如贾森·雷特曼的另一部影片《朱诺》，《朱诺》是以未婚先孕作为题材的，这原本是一个沉重不堪的故事，可是影片的叙述风格却是温情的。它通过一个少女的成长为线索，诉说了一种温暖与宽容。同样，电影《感谢你抽烟》以喜剧的形式调侃了美国的“公关文化”，以机智风趣的辩论伴随着男主人公对责任与爱的看法的转变，让人们在深思之余获得一种轻松。影片《青少年》则是一部黑色喜剧，讲述了麦维斯幻想挽回她和已婚前男友巴迪的爱情的故事。

二、浓重的哲理与生命包容性
　　贾森·雷特曼说：“我感兴趣的素材，我喜欢的东西，都不是常规的。我喜欢从不寻常的角度看待事情，并且我对那些政治正确性感到厌倦。电影、书籍、故事都害怕就事论事。”[3]因此，他的四部电影选材都很独特，总是选取一些“很独特的”人物，而以这些独特的人物为视角展现生活的方方面面。《感谢你抽烟》选取的是一位烟草代言人，这位烟草代言人的主要工作时说服别人吸烟，捍卫烟草业的利益。《朱诺》选取的是一个可爱的未婚先孕的16岁女孩，讲述的是她在亲人支持下生下孩子的故事。《在云端》则选取的是一个独行的裁员者，过着与众不同的生活。《青少年》则选取了一个离婚了的中年妇女，却想和已婚的前男友再续高中的爱情，她的这些行为让周围的人都觉得不正常。这些影片选取的故事都不是生活中常规的生活，但围绕着这些“独特”的人物事情，展现了大众生活的许多方面。
　　贾森·雷特曼影片讲述的故事虽然独特，但却阐释了一种普遍的哲理。如在《感谢你抽烟》中，尼克·内勒对于如何看待权威的阐述以及对于辩论之美的理解，非常精彩，使人深受启发。又如在《朱诺》中，对于爱情的阐释：“你能做的就是找到一个人，爱你，并接受你的一切。不管开心还是生气，不管丑陋还是美丽，还是帅气。不管怎样，爱你的人还是觉得太阳是从你的屁股升起的。那才是值得我们相守的人。”对的人，就是爱本来的你。又如在《在云端》中，导演对孤独的阐释：每个人都是孤独的生，孤独地死，这种孤独无法摆脱。无疑带着浓重的哲学气息。《青少年》中对“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你”的幸福阐释：你在向往着别人的幸福，而别人却在仰望着你的幸福。这些哲理和那些“独特”的选材一起，走进了平凡人的生活。
　　贾森·雷特曼电影的生命包容性值得玩味。它并不用一个道德的标准去评判电影中角色行为的对与错、善与恶，而是给所有的选择一个理由。正如贾森·雷特曼在谈论为什么喜欢《朱诺》这部电影时说：“影片形成了某种氛围，即对所有人物都没有预先的判断。我喜欢这部电影的地方在于它是开放的。就像《感谢你抽烟》，它所涉及的是通常被认为是投机取巧的主题，但是它保持了一种非常坦诚的态度，敞开来就事论事，不遮遮掩掩。”[3]
　　对于《感谢你抽烟》中游说人们吸烟的尼克·内勒，贾森·雷特曼没有批评，而是通过尼克·内勒的口倡导了一种自由选择。影片中，当参议员奥特兰质问尼克·内勒“当他的儿子满18岁后，他支不支持他儿子抽烟”时，尼克·内勒回答说“如果他真的想要一根烟，他会买给他第一包的”。对于未婚先孕的朱诺，雷森没有批评，没有把她描写成一个堕落的女孩，没有让她受到父母的谴责，而是让她的继母好好照顾她，帮助她完成生产。《朱诺》中马克因为没有准备好做一个爸爸，而和凡莎离婚，去追逐自己年轻的梦想，影片没有对之予以批评，而是以一种包容的态度成全了马克的离去。《在云端》中的诺恩是一个逃避责任的人，一个追求个人自由的单身主义者。虽有娜塔莉站在诺恩的对立面，代表着一种大众的生活方式，但影片更多是展现两种不同的价值观，到了影片最后，娜塔莉和诺恩也走向了一种互相理解的和解。并且影片最后一首“BeYourself”更是肯定了一种自由的生活方式。《青少年》中的麦维斯傲慢、刻薄、自私，为了自己想要的爱情去勾引已婚男人巴迪，影片没有批评麦维斯的种种缺点，而是赋予麦维斯以同情，同情她的孤独。

三、视听语言上的“贾森·雷特曼气韵”
　　贾森·雷特曼在自己的四部影片中实现了视听语言上的大突破，熔铸出一种独一无二的“贾森·雷特曼气韵”，这就是大量的旁白、自由而充分的长镜头等等，如此丰富了人物和剧情的表现张力。
　　贾森·雷特曼电影均插入了大量的旁白，而这些旁白在整个电影的叙事和人物表现中有着重要的作用。可以说，喜欢在电影中插入大量的旁白，是他电影的一个重要风格。
　　“除了作为一种艺术手段，旁白也可以作为一种艺术风格存在。电影创作者把旁白吸纳到影片的创作元素中，使它成为自身的一种表达方式。这时候，旁白已经变成了电影美学范畴中的一员。”[4]一方面，贾森·雷特曼的电影中使用旁白的数量很大。《感谢你抽烟》使用了17次左右；《朱诺》中12次左右；《在云端》中虽使用了7次，但旁白叙述的话语的量很大；《青少年》中以麦维斯所写的小说中的人物情节为旁白，暗喻了麦维斯自己的想法和故事的发展。另一方面，旁白在整个电影中的作用很突出，在故事叙事和人物表现上发挥着重大作用。贾森·雷特曼喜欢在电影的开端用旁白引出故事或介绍人物比较重要的特征，比如《朱诺》中用“一切都从椅子上开始”这句旁白来引出故事；《感谢你抽烟》中开端介绍尼克的职业；《青少年》中以麦维斯对她小说主人公的描写来微妙揭示她自己的高中时代。贾森·雷特曼也喜欢在不同人物出场时用旁白进行介绍。如《在云端》在瑞恩的姐姐出场的介绍；在《感谢你抽烟》中对尼克的两个老板和两个朋友的介绍；《朱诺》中对朱诺的爸爸、妈妈、继母的介绍等。除此之外，贾森·雷特曼也擅长用旁白来揭示人物的心理活动。比如，《感谢你抽烟》中尼克失意时尼克对他儿子的话的想法用旁白来展示；《朱诺》对“性活跃”这个词的想法等等。
　　长镜头在现代电影中的运用很常见，较有名的是伊朗导演阿巴斯对长镜头的运用，这几乎成了阿巴斯电影的一个符号。而笔者之所以提及贾森·雷特曼电影中的长镜头，是因为他的某些长镜头很有味道很有特点，即长镜头中被摄场景的纯粹和单一性。如《在云端》中，诺恩独自坐在窗前喝酒的场景，整个场面就是雪花飞舞的黑夜中诺恩对窗独饮。虽然有镜头的慢慢拉开，但只是场景大小的变化，而场景包含的内容却没太多变化。这种纯粹和单一性在《朱诺》的结尾处更明显，整个的画面就是两个人一块弹吉他唱歌。
　　贾森·雷特曼长镜头，堪称意味深长，完美漂亮。正如阿巴斯所说“在长镜头里，观众可以依据自己的感觉选择特写。”[5]38这种具有纯粹和单一性的长镜头可以让观众有足够的时间浮想联翩，随自己的感觉去解读画面甚至整个影片。在《在云端》中，诺恩对窗独饮，随着镜头的慢慢拉开，音乐响起，雪花飞舞，周围的房间都是空空的漆黑一片，只有诺恩唯一的亮窗。这是一座孤独的城堡，没有办法穿透。整个画面俨然有一种“千山鸟飞绝，万径人踪灭”的悲凉与决绝。这种孤独正是诺恩一生的写照，也是影片所要传达的一个信息，孤独的人永远都是孤独的。而在《朱诺》的片尾中，朱诺和男友两个人面对着面弹吉他唱着歌。画面恬静温馨，歌曲轻快明亮，安静而不吵闹，一如整部影片的温情。我们可以从这样一个镜头中读出很多：可以是风雨后的成长，可以是青春的亮丽，可以是爱的美好……用这样一个长镜头结尾，既给观众一个联想翩翩的空间，也给了观众回味整部影片的余地。
　　凡此种种，显然深刻反映了贾森·雷特曼超拔的电影气质与众不同的个性。