[论文摘要]：中国的意象油画经过岁月的演变，已经形成了具有地方特色的艺术表现形式.在意象油画的发展与创作过程中，中国画的传统意象理论一直作为意象油画的灵魂存在着.意象油画在发展的历程中，不断吸收中国传统文化和审美观念，汇聚了浓厚的中国文化底蕴，，通过作品体现出中国文化气质和审美格调.

[关键词]：中国画意象理论油画气韵

二十世纪六十年代初期，我国的艺术大师董希文就曾讲过，从绘画风格来说，我国油画的最高目标就是将中国的意象理论融入油画的创作当中，形成具有中国特色的油画艺术.在之后的发展历程中，中国油画发展正是以此为基础进行着本土化的探索和创作.

一、中国画意象理论的形成
　　可以说，意象理论几乎涉及到中国艺术里的所有门类。就中国画而言，无论是工笔画或意笔画都以意象理论作为支撑作品的灵魂。意象理论的产生核心是什么，是由于经历了我国古代历史独特的文化背景，数千年的农耕文化所沉淀的人文思想，并受到儒、释、道三家学说的熏陶和影响。
　　1.文化背景
　　我国的传统文化对人格独立、精神自由的信仰尤为尊崇，因此，传统美学的产生主要来源于对我国自热文化和人文文化的深刻理解。在古代，我国哲学家就提出了人与自然的关系。古代认为，人与自然应该是相互依存的，而不是站在互相对立的角度，互相尊敬、互相依靠才能实现长久太平。这是站在“道”的思想角度看待问题。从另一方面，我国古代人们的主观意识很浓，过于强调自身在大自然中的地位，在思想和道理上承认自然规律以及人与自然的关系，另一方面又顺从自己的主观意识思维模式。因此，形成了中国话的意象思想，即在作画时既不过度追求“形”的真实感，又不刻意放大“不似”。通过长期发展，故而形成了既要“形”似，又要“神”似的绘画风格。
　　2.意象造型
　　中国画的特点妙就妙在“只可意会，不可言传”，说到底，中国画的本质是“写意”。这就很容易让人产生误解，比如有人认为，写意就是一种比较抽象的画法，这在西方国家的创作形式中经常出现。其实这是一种错误的观点，西方国家的抽象绘画经常是将原物中的主要元素提取出来，这些元素要具有代表性、特殊性、象征性。从而忽视那些存在比较具体的元素。而中国画则不同，它既包含了抽象的绘画技巧，同时又兼具了具象绘画的某些特征。就拿“意象”这个概念来说，它就涵盖了广泛的包容性。比如中国工笔画中的山水画或者人物画，从造型上看总给人一种“似曾相识”的感觉，可是具体哪个地方却又想不起来，这就是，中国意象画的特点，它不仅仅是简单的从某处选一景色就开始创作，而是必须“行万里路”，将天下奇观景色罗列与胸中，创作之时犹如喷发的泉水一样，一气呵成，酐畅淋漓，创作的过程既是抒发胸中情怀的过程。因此，中国意象理论在中国画中的体现和运用是相当普遍的，在造型美学领域中，意象的概念已经成为基本纲要。为了东方文艺的繁荣，扩大中国画在世界艺术舞台上的影响力和号召力，必须将中国画中的“意象理论”进行全面的总结和完善，振兴这块民族瑰宝。

二、中国画的美学思想和审美理念
　　中国的艺术基础是在古代流传下来的，由于我国古代的儒道思想在当时流传甚广，对当时的社会影响很深，因此，现代的美学还保存着深刻的历史印记。在古代，我国的哲学思想和西方国家有着很大的区别。比如山水画，我国讲究“意念”，即当看到实物后闭上眼睛，在脑子里所呈现的。我国的山水画起源于东晋，在当时，道家的玄学影响着整个社会，而道家本身就注重对身心的修炼，讲究“修道”，对事物的表象看的很淡，从而为中国艺术注重形式的表现，忽略原物的再现奠定了基础。这种重“心”略“物”的文化思想不但在绘画中得以体现，其涵盖了整个文化形式。比如我国的诗词歌赋，同样注重天地之间的深度沟通，经常采用夸张、比喻、模仿等手段作为创作的表现方法。因此，在中国的山水画作中，根本没有必要追究画作中的景色描绘的是哪个地方，或者画家是采用什么样的视觉效果进行创作，因为中国画的特点就是“心到笔到”，随心所欲，天人合一。和西方的油画相比，西方国家的画家更加注重的是绘画技巧，注重物体的立体感、色调、光线等。而中国画家在这些方面往往显得不拘泥于形式，讲究吞吐自如、水到渠成。所以，中国画家的艺术成就往往取决于自身的修养和境界.
　　一直以来，天马行空的想象，包罗万象的创作心态被中国画家视作作画的至高境界.在很早以前，就有人对中国画做过深刻的阐述，如“或咫尺之图，写百里之景”，这就充分说明中国画一开始形成就是一项级别较高的艺术形式。这和“原物再现”的西方油画不同，中国画呈现的是一种“似是而非”的视觉效果，刚开始会觉得画卷里的景色似曾相识，可是仔细看时又觉得别有深意。可见，中国画并不仅仅是一项艺术创作，它包换了作者对人生的感触和理解，笔墨只是作为作者抒发自己情怀的工具，自己对社会的认识不会因为实景的客观存在而受到束缚。反之，他们追求的是一种“千山鸟飞绝，万径人踪灭”的独特境界。

三、中国画理论对意象油画的影响
　　纵观油画的发展历程，从明清时期开始传入中国，经过无数个阶段，不断从本土的民族文化中吸取养料，使油画这个外来艺术呈现出更具民族化和本土化的特点.
　　1.气韵在油画中的运用
　　气韵在我国画作中的作用是至关重要的，我国古代著名画家谢赫曾在《古画品录》中提出过判断画作好坏的六种方法，其中第一种方法就是“气韵生动”，谢赫将气韵视作品画最基本的判断规则。比如，在作画时对对象的神态把握，如果过于相似则显得失去韵味，丧失了人们发挥想象的空间，最好的表现方式就是在“不似”之中寻求共鸣，在“似”与“不似”之间徘徊，充分调动观赏者的联想。“气韵”即“神韵”，它是一种精神意识神态，一种境界。众所周知，我国艺术大师齐白石喜欢画虾，他只需通过寥寥数笔，就将虾的形态特征跃然纸上，栩栩如生，可是仔细看时，却和真虾大不一样，只是通过夸张的手法将虾的特征表现出来，使其更加具有韵味和传神。因此，齐白石也曾说过：“妙在似与不似之间”。如今，很多油画家将气韵之美作为毕生之追求，并且通过多方面的渠道汲取中国画的审美智慧，他们的审美特征将会对未来中国油画的走势造成重要影响。我国艺术大师吴冠中精通中西方文化，在彩墨、水墨、油画、速写等方面的艺术成就极高，通过仔细观摩研究他的作品，在不自觉间就能感受到一股独特的中国韵味—民俗之风。他的作品经常带有浓厚的民俗风韵，农家气息。比如中西结合的典范《苦瓜家园》和《江南春》，这两幅作品注重的是作者情绪的抒发和表达，改变以往的创作方式，采用写印象写感觉的创作方式，代替了以前对客观对象的写生。
　　2.中国画中的线对油画的影响
　　我国很多画家都非常热衷于对线条的揣摩和研究，通过对线条的合理运用和精准把握形成了自己独特的创作风格。比如我国近代艺术大师吴冠中先生，他就非常擅长运用线条作画，且形成了自己的绘画风格。在他的一些老树作品中，就是通过线条把复杂交错的形象展现出来。还有他的代表作《邻屋》，画作中精确的画面比例，加上精准的直线描绘出了精巧的排列效果。因此，可以说中国的线条为油画的发展和繁荣注入了一股新鲜的血液。
　　3.油画抽象表现中的中国画元素
　　中国画的关键在于通过物体寄托情感，这是一种表达个人主观情感的艺术形式，就是通过实实在在的形象达到寄托个人感情的目的，并带有强烈的思想寓意。由于东西方文化存在的差异性，对传统艺术的追求与理解也有很大差别，我国传统中国画重在写意，强调自我独特的艺术风格。而西方文化则不同，他们讲究的是与实物高度的一致，使画作最高程度的接近于真实，于是他们强调个体的客观存在，绘画重在模仿。经过长期发展，西方艺术逐渐形成了以再现模仿为基础的审美基础。抽象绘画和中国传统绘画的精髓有着千丝万缕的联系，中国的写意、泼墨、意象等语境是由于中国传统艺术发展而得来的，西方油画所表现出的质感和肌理使这些元素在新的艺术情景中得到融合，并重新焕发艺术魅力。

四、结语
　　综上所述，随着世界日新月异的发展速度，国与国之间的联系更加紧密，中西方文化的交流更加频繁，绘画的多元化发展已经成为潮流，当我们站在历史的制高点时，再回头审视中国传统文化的发展历程，我们应该更加重视中国画意象理论对本土油画所产生的积极影响。当我们将其纳入油画创作中时，也将为本土油画的发展找到一盏明灯。

参考文献：
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