[论文摘要]：约翰.塞巴斯蒂安.巴赫是巴洛克时期德国著名的复调音乐大师，他的古钢琴作品《十二平均律钢琴曲集》更是复调与和声的最高典范，其逻辑严密，抒情直接，风格多样.。《平均律BWV859》具有鲜明的音乐风格和相对少见的三个主题的赋格非常适合钢琴演奏和学习。本文以《巴赫十二平均律BWV859》为例，并结合自身的演奏体会对前奏曲和赋格的音乐风格进行概述和剖析。

[关键词]：巴赫前奏曲赋格音乐风格

一、作者生平简介
　　约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1865—1750）出生于德国中部的埃森纳赫市，巴洛克时期著名的作曲家、管风琴家。巴赫音乐是欧洲音乐殿堂中部可或缺的重要组成部分，他继承和概括了十六世纪以来欧洲各流派的音乐艺术，除歌剧以外，包括音乐体裁、形式、具体写作技巧和各国音乐风格等音乐现象特别在复调音乐上，对欧洲音乐的发展产生了深远的影响，只有通过研究巴赫才可以了解欧洲音乐。也因为如此，被后人称为“古典大师”、“欧洲音乐之父”。
　　巴赫是位多产的音乐家，他的作品深沉﹑悲壮﹑广阔﹑内在。同时他又是一位虔诚的基督教徒，他的音乐主要是表达了对上帝的恩赐与赞美。巴赫的创作本质就是宗教音乐与复调音乐的结合，宗教信仰与启蒙思想相结合。他的古钢琴音乐作品主要有《二部创意曲》、《三部创意曲》、《英国组曲》、《法国组曲》以及《十二平均律钢琴曲集》等，其中以《十二平均律钢琴曲集》最为经典。

二、巴赫十二平均律的由来
　　复调音乐是巴洛克时期（1600—1750）钢琴作品的主要风格，以巴赫的《十二平均律钢琴曲集》为典型代表。《十二平均律钢琴曲集》充满了音乐内部结构的平衡与美感，是当时所有复调键盘作品中复调程度最高的，构思严密，感情内在。他的赋格更是标志着调性功能思维的高度发展，整个曲集标志着大小调体系的完全成熟，是巴赫为了推进平均律的使用和证明平均律在音乐史上的使用价值而写的。
　　所谓的十二平均律是一种律制，就是把一个八度分为相对均等的12个音程，也就是从C到B的十二个音程分别是十二个调性，每个调性包含两个调式，即大调和小调。《十二平均律钢琴曲集》分上下两卷，分别创作于1722年和1744年。每卷各有24曲，每一曲都包括一首前奏曲和一首赋格。
　　《十二平均律钢琴曲集》这套曲集中的24首前奏曲虽然篇幅都不大，但却让人叹为观止，它的曲式自由，以曲调不间断的流动和即兴展开为主要特色，除了它们具有各自擅长的动听感外，尤其重要的是它们所体现出的主调思维，体现的是主调音乐的风格。它与使用多条旋律的交织构成的复调音乐又有着不同。《十二平均律钢琴曲集》是非标题性音乐，从表面上看不出作曲家想要表达的是什么，但从巴赫的思想特点和完整同意的形象思维来看，我们能了解巴赫作品中锁蕴含的丰富内容。
　　这部曲集的内容丰富，技术精湛，对于一个钢琴学习者来说想要提高层次，用心钻研刻苦练习是必不可少的。

三、音乐风格
　　（一）前奏曲的音乐风格
　　前奏曲（Praeludium），是指在出现在赋格之前，并为赋格作指法准备和情绪铺垫的短小乐曲。前奏曲在《平均律》中往往起着引子的作用，有独立的意义。一般来说，前奏曲分为两种类型﹕一种是属于乐曲性质，它的速度通常较快，这是极好的手指技术练习，同时它的旋律性也很强。另一种是采用复调的手法，由多声部构成，很像赋格。
　　巴赫第十四条作品《BWV859》中《升F小调前奏曲》篇幅短小，色彩鲜明，生气蓬勃。它是一首怀着一丝淡淡忧郁的咏叹调，用模仿复调对位的手法写成，以一个优美的旋律为主，形成较为自由、流动的，并加以各种处理发展而成的三部曲式结构。它的音乐形象是积极向上的，但是弹奏起来又不能太亲率，它让人感到活泼大方，清楚明朗，所以用快板来演奏这首曲子比较贴切，同时它是一首很好的练习手指灵活度与独立性的曲子。
　　（二）赋格的音乐风格
　　赋格（Fuge），是一种西方的复调曲式。到了17世纪才发展成一种音乐形式。它的一般结构分为﹕呈示部、发展部和再现部三段。它的主要特点在于﹕当赋格的主题在一个声部中首次出现后，其他声部要相继严格模仿。紧接主题后，在非主调上模仿主题进入的声部片段成为答题。巴赫的赋格都是三声部四声部，甚至是五声部的赋格，在键盘上构成此起彼伏，交相辉映的旋律走向。
　　作品BWV859赋格部分拥有四个声部和三个主题，是平均律中仅有的两首包含三个主题赋格中的其中一首。三个主题形象鲜明，以沉思抒情开始，转入坚定沉稳，最后归于热情激荡，表现了精神信仰的魅力。赋格的主题音乐形象与前奏曲截然不同，它是忧郁的，充满了迷茫，还有些悲凉，适合用慢板来演奏。
　　第1小节到第4小节是正主题呈示，表现出一种悲伤的情感。在第3小节最后一个装饰音一定要弹出来，它起到强调的作用，听着有一种新鲜感，提高音乐的表现力。第4小节至第7小节是第二主题，音乐逐渐向上发展，这里可以用非连音的奏法，使之与主题加以区别，到第7小节是连接部，这里可以用很弱的力度来演奏，在后面每次连接部的出现都可以用相同的手法来处理。第三主题是在第8小节至第11小节，它为了增加音乐的张力，可以用到手腕的力量来弹奏每个音，右手高声部连续出现两个相同的音，在演奏同样的第二个音时可以加上右边的踏板，快速地踩放踩放，这里踏板的处理至关重要，同时更能表现出深沉、叹息的主题情绪。第11小节至第14小节又是很弱的连接部，这里是呈示部的高峰，演奏时应该更注重和声效果。
　　第15小节至第24小节是展开部，演奏时候力度要弱起。从第25小节起又进入主题，力度慢慢加强，让音乐情感在这里得到充分的宣泄，使全曲达到高潮。
　　第29小节起是再现部，音乐比较平静，用很弱的力度来奏。到第32小节起要演奏出坚定的情感，其它声部也逐渐拉开，引出全曲最后一个宽广的主题，热情激荡，然后最后解决到主调上结束。
　　巴赫的平均律音易品大精深，他对整个世界音乐艺术的发展和千千万万热爱音乐的人们的影响是巨大和无与伦比的。要想真正弄懂并准备把握他的作品，要花大量心血和时间去做认真训练和研究。我们应当从多个角度学习和演奏他的音乐，并尊重巴赫的音乐风格，这是我们应追求的。

参考文献：
　　[1]钢琴艺术，2000，（4）.[2]赵力.十二平均律键盘曲集.广东高等教育出版社，2010.
　　[3]赵晓生.平均律键盘曲集.上海音乐出版社，2008.