演奏作为一个音乐的二度创作，不仅仅需要有理智的分析，还需要对所演奏的原作有所喜爱，但这些对于演奏好一曲音乐还略显不足。在客观理性的研究音乐作品只是，我们必须要将音乐与自身的个性相结合起来，将自己的情感与思想融入到音乐的之中，赋予音符以生命，才能圆满完成演奏的艺术使命。演奏者的创造，首先要求演奏者必须具有强烈的参与意识和创造热情。不能把音乐演奏变成一种毫无生气的机械显影，更不能对音乐作品采取消极冷漠的旁观态度。如果演奏者没有在演奏中投入情感意识和创造热情，那么他表现出来的作品必然缺乏个性。每个作品都是“自在之物”，演奏者应当按自己的心愿来处理它。演奏者对音乐作品应有自己的解释，这种解释既要符合原作的基本精神，又要能体现出表演者的创造个性。这就达到了感情与理智因素的统一，完美的艺术作品才能应运而生。 
　　一、分析乐曲的音乐背景 
　　如何完美的演奏一部钢琴作品，并将它的感情完整地诠释呢？首先，要对作品以及作者本身的情况进行了解。了解作者的人生历程、作者的创作意图以及这首乐曲的背景都是不可或缺的。而其中对乐曲背景的了解，可以从以下几点来进行具体分析： 
　　1、了解作品的时代背景。一部优秀的音乐作品，总是诠释着作曲家对某个特定时代的现实生活的领悟。 
　　2、了解作品的名族特征。一部优秀的音乐作品，都是与民族民间音乐水乳交融，融会贯通，具有强烈的民族特色。 
　　3、了解作者的创造个性。每个作曲家由于生活时代、坏境、家庭素养、人生经历、艺术追求不同，因而有着风格迥异的创作个性。比如我们学习巴赫《十二平均律钢琴曲集》第二册第15首《G大调前奏曲与赋格》，就需要对巴赫以及那个时代风格有所了解。那个时期演奏所使用的是古钢琴，这种乐器不但键子轻而且声音纤细、音质清脆，要求声音清楚干净、颗粒均匀。这首作品的前奏曲旋律弹奏时要求指尖触键积极。 
　　二、正确、细致地分析乐谱 
　　提到正确地分析乐谱，许多学生认为只是音符的正确、节奏的正确。而实际上除了这两者之外还有许多重要的标记，都直接影响着对乐曲的理解、表现以及对乐曲风格的处理。 
　　1、音乐术语：包括乐曲情绪、表情、音乐的性质、速度等等，这些术语提示学生，乐曲是欢快的或抒情的、是快板还是行板或慢板，这直接关系到整个作品的风格把握。如《车尔尼钢琴初步教程599》82条，这条练习曲开始标有Allegretto al hongroise，意思是匈牙利风格的小快板。为什么说是匈牙利风格的小快板呢？因为曲子用了大量的三连音、装饰音和跳进旋律，使音乐活泼生动、情绪激烈，近似匈牙利音乐风格，准确地说是匈牙利吉普赛民间音乐风格。 
　　2、具体的力度标记：在古典音乐中，一般从PP到FF之间就有P、MP、MF、F的六个不同层次；而浪漫乐派及后期作品从PPPP到FFFF，幅度加宽，还有SF、SFZ或CRESE、DIM等等。这些具体的力度标记，同样关系到乐曲演奏中音乐的表现。 
　　3、速度的不同变化：如放宽、减慢渐弱、加快、逐渐加快等等，不同的速度变化直接影响着乐曲的效果。如《车尔尼钢琴初步教程599》第89条，开始标有Allegro——Galoppo，意思是快速的加洛普。 
　　三、正确、熟练地运用弹奏技巧，掌握旋律的歌唱性，并正确地划分乐句 
　　1、 带有歌唱特性的旋律是最好表达音乐的方式。在钢琴的演奏过程中使其具有歌唱性难度，但我们要在演奏的过程中做到心中有歌，在自己内心中歌唱正在弹奏的音乐。并且还要学会如何将内心的音乐用相应的键弹奏出来，这需要熟悉的掌握各种弹奏的技巧，使自己内心的流淌的音乐与演奏同时进行。 
　　2、呼吸是音乐语气的一种表达和交代方式。我们应该从内心深处去体验和感悟乐句的呼吸、乐句的语气和乐句的脉搏以及音乐的走向。具体地讲，乐句划分有以下几种情况： 
　　（1）乐谱上的连线就是分句线。 
　　（2） 有连线并不意味着是分句线。音乐作为一种人类社会中特殊的语言表达方式，它不仅仅是生活语言的升华，它有着自身所特有的语言特征，我们必须要深入的探究准确的理解它，使得自己的钢琴研究能够拥有生命力，有呼吸、有情感，这样才能使得演奏出来的音乐赋有强大的感染力和表现力。 
　　（3）乐谱上没有连线时怎么划分乐句。钢琴曲乐谱上没有连线的情况也较为常见，可以说是不乏其例。这就要根据音乐的性质、情绪、风格、音乐的语气等来体验、感受、理解并划分乐句。如《钢琴基础教程1》第26页《卡尔图里舞曲》，全曲没有一条连线，经过弹奏体验、感受、分析，就可以明显地发现它是四个小节为一个完整的乐句。 
论文格式要求，欢迎阅读：免费论文下载（本篇论文摘自《神州·上旬刊》2013年3期）

　　综上所述，我们可以看到的是，任何一部音乐作用，它都是以音乐曲谱的形式存在的。只有用冷静理性的头脑将乐谱抱以认真负责的的态度来对待，是对乐谱二次创造的基本要求，也是音乐表演能否获得其真实性的基本保障。乐谱是一个作曲家的内心创作意图的记录载体。伴随着乐谱记法不断完善，许多作曲家在创作过程都尽可能的经自己的音乐创作意图标示出来。因此，对于作曲家写下的乐谱进行全面的研究并抱以认真负责的态度进行分析，者对于获得音乐的真实性表演是极其重要的。在对作曲家美学家作品创作意图的探讨过程中，需要对该作品所产生的历史年代以及创作的环境因素等同时进行研究，这也是不可忽视的一个环节。研究贝多芬的音乐之时应该在研究作品之前对其精神历程有详细的了解，以及创作某作品时精神状态等，这些细节非常重要。我认为在钢琴演奏的过程中，如果没有任何的情感融入音乐中加以体现，而只是单一的演奏技巧的话，就弹不出自己想要的，纯粹是简单的音符，没有灵魂。所以，只有能够将情感完美表达的人，才能将演奏水平提升到一个高度。