进入21世纪后，设计类专业成为中国高校发展最热门的专业之一。目前，我国开设有艺术设计专业的本科院校多达千所，每年招生数十万人。市场需求量的激增和逐渐开放的出版发行体制，为过去发行量甚小的高校艺术设计类教材的出版提供了广阔的市场空间。为此，出版单位出版了大量的高校艺术设计类教材，这些教材从设计基础、设计理论到专业设计课程，从“十二五”规划教材到设计精品课程，从平面设计到产品设计课程等，应有尽有，质量也参差不齐。有些基础类课程，单个品种就有几百个可选产品。机遇出现的同时也意味着市场竞争的激烈性。面对压力，如何才能让教材产品在激烈的市场竞争中获得成功？笔者认为这是一场设计与市场的博弈。市场需要定位准确、内容优良、制作精美的教材；而设计则是为了更好地适应市场、开创市场，这两者相互影响和制约。笔者从选题、装帧、印制三个方面，分析和总结了这类教材的出版策略，希望这些思考与总结，能为这类教材的出版提供一些经验的参考。 
　　选题从根本入手 
　　如何做好艺术类教材的选题，笔者认为可以从三个方面入手。第一，全面出击，打造全品种教材。全品种教材是指包含目前我国本科院校开设的所有艺术设计专业的主干课程，其中有设计理论、设计基础、专业设计的课程体系等共计上百种。这样的操作方式优势在于能最大限度地满足各个高校艺术设计专业的课程设置，边缘课程也不会缺漏，方便学校采购教材和学生购买。此类教材由于受众面广，可选率较高，因此在市场上表现不俗。不足在于，系统庞大，制作周期长，边缘课程受众较少，前期投入巨大。所以，适合资源充足、经济实力强的大型出版社。第二，有的放矢，设计针对性强的特色选题。目前各地高校在国家培养高素质应用型专门人才的思想指导下，结合当地的文化与经济，不断改革设计教育，并逐步形成自身的教学特色和课程体系。针对这种市场情况，有两种做法，一种是设计开发针对某高校的校本教材，市场目标锁定该高校；另一种是针对设计普适性较强的设计基础类课程的通用型教材，例如设计素描、设计色彩、三大构成、字体设计、版式设计、图形设计等。这种选题形式选题富于特色，目标群体清晰，但适应范围相对较小，不利于树立教材品牌，适合小型出版社。第三，紧跟教学改革步伐，注重教材内容的创新。教师选择教材时，考虑最多的应该是教材的内容是否优良和实用。为此，对于同种课程，编辑人员应该在教材的内容设计上下功夫，做到“人有我优”。具体策略如下：首先，立足于中国设计教育的改革，将艺术理论与技能培训融会贯通，从内容选材、教学方法、学习方法、实验和实训配套等方面突出设计教育的特点。教学体系要完整，每个章节可以设置课题概述、教学目标以及章节重点。章节内容包含基础知识、教学实例、设计点评及课后练习等。其次，导入最新的设计理念，增设特色的教学栏目。例如：设置“专题讨论”——以一种开放的教学模式为学生打开设计的视野；还可增设“经验提示”“小贴士”之类的设计心得；“英语小词典”能为双语教学以及学生了解外部世界打开新的通道。再次，加大教材的包容量，提供电子版教学案例、建设课程网站学习系统、专业术语资料库、设计资讯等，提高教材的使用功能。 
　　装帧从美感出发 
　　艺术设计专业教材的装帧既要能满足使用功能，辅助教学，体现专业特点，又应该是一件完整的设计作品，能体现出时代感和设计趋势。第一，做到适度设计，使教材既经济又美观。一是，由于艺术设计专业的教材图片内容较多，开本不宜选用小于32开和长宽比例反差较大的异型开本，一般则选择正、大度的16开。二是，封面版式的设计要简洁，构成感强烈。勒口设计在12—18厘米，可以让教材在运输和使用过程中保持坚挺的书形，还能提升教材的制作档次，此外，要注意将教材系列信息设计结合到封底版面中。三是，内文版式设计要注意做到最大限度的利用版面，又能把握好书中的节奏和留白。具体采用网格版式设计，可以添加线条、色块或底色来打破过于规整的构成；可以运用多种比例的方形图片、三栏的内文排式、将图注与图片统一设计等方法来加大版面图文量。在进行篇、章、节的设计时，注意留白，形成舒缓紧凑的内文版式。第二，注重系列设计，塑造突出的整体视觉形象。目前，艺术设计专业课程教材都是以套系的形式出版，少则十几本，多则上百本，因此在装帧设计上要整体思考，做到每本既有自己的特点，又有统一的风格，让教材在书架上有鲜明、整体的展示效果，在读者心中树立优良的视觉形象。编辑人员可以考虑：装帧风格做到整体统一，在统一中寻求变化，封面、书脊、封底构图要简洁、形式感强烈，以提高视觉识别性；书名字体和色彩则需要在统一的风格下又富于个性变化；由外至内，做好封套系统化视觉的同时做好内文、书眉、页码的系列化设计。第三，坚持可持续设计，树立品牌形象。从长远的发展观来看，我们可以将本社适用于高等院校艺术设计专业的教材进行整合设计，用可持续的设计观来把握装帧设计，以期能在受众心理建立高品质、可信赖的品牌形象。这样做不仅可以减少同一出版社同类教材在装帧设计上的艺术风格和表现形式不统一、不持久，造成的图书宣传效果欠佳，读者混淆认识，资金分散、浪费的情况，还能避免同社同类教材在市场上同台竞争的问题。因此，在装帧的创意上，要用宏观的思考方式，找到可持续变化的设计元素：如设计书籍品牌标志或卡通形象，延续使用标志性的色彩系列，运用标志性的版式构图等。 
　　印刷从艺术审视 
　　在图书的印制过程中，如果在制版、选材、印制加工方面设计不当，会直接影响到图书成品质量和制作成本，间接影响到市场的表现。第一，经济用纸，避免浪费。为了更好更多地展示教材内容，高校艺术设计类教材选材多为大度纸张。铜版纸和哑粉纸密度较高，色彩还原性好，并且价格实惠，因此成为首选。但受近年国民经济的影响，铜版纸和哑粉纸价格有所上涨，编辑们也尝试使用更为经济且印刷效果相当的纸张来代替，例如双胶纸、书写纸等。第二，规范排版，减少制版时的错误。一套艺术设计类的教材一般都是多本的形式，牵涉的作者较多、内容图片文字繁杂，在进行排版工作时如果不注意规范，造成多送校次和动版都会增加教材的制作成本。因此，要求出版编辑人员与教材编者、排版人员保持良好的沟通，在审校过程中修改的图文信息更新要及时，发稿时一定要做到材料齐全，版式样式清晰，图文信息确定，防止校样的大改动，避免增加不必要的费用。第三，巧用专色，节约印刷成本。专色印刷的油墨是按照色料减色法混合原理获得颜色的，其颜色覆盖力好，色彩饱和度高，具有墨色均匀、厚实的印刷效果，许多特殊效果的颜色都可以通过专色来表现，例如金色系、银色系、荧光色系等。装帧设计时，可将专色印刷纳入色彩运用构思中，使用1—2个专色，可以获得个性鲜明、品位独特的视觉效果。从经济效益的角度考虑，一个专色的价格相当于四色印刷中一个颜色的2倍，封面使用一个专色，一个四色印刷就能减少套印次数，既能节省印刷成本，又能节省印前制作的费用。第四，画龙点睛，不滥用特殊工艺。艺术设计专业教材多为平装书，不宜使用过于花哨的特种工艺，应将特殊工艺用在点睛之处。图书在市场流通中，封面一般都采用覆膜处理。覆膜包括水性光膜、油性光膜、亚光膜及UV光油等。光膜和UV光油可以提高封面的亮度，印出的色彩更亮丽。目前，大部分艺术设计专业教材一般采用水性光膜来处理封面。教材名称、作者名等重要信息常常会用到局部UV、压凹凸、镂空等特殊工艺。 
　　三星的飞速进步与乔布斯离世后苹果的碌碌无为，从一个侧面说明，在技术飞速进步的现代市场竞争中，创新是没有止境的，没有领先一步的创新意识与规划，势必会被市场、被消费者所淘汰。 
　　4.加快产学研合作创新体系的建立 
　　产学研合作创新体系是指在国家“科技与文化融合”政策支持与引领下，产业、学校、科研机构等相互配合，发挥各自优势，形成强大的研究、开发、生产一体化的先进系统，并在运行过程中体现出综合优势。 企业、科研院所和高等学校之间的合作，通常指以企业为技术需求方，与以科研院所或高等学校为技术供给方之间的合作，其实质是促进技术创新所需各种生产要素的有效组合。 论文格式要求，欢迎阅读：免费论文下载（本篇论文摘自《出版广角》2013年2期）
　　建立产学研合作机制，科研机构应借助企业的良好平台及资源，科研机构在技术开发的同时完成对研究方向的规划，以单纯的技术型研究机构转型成技术、方向性兼顾的研究结构，研究成果将推动企业以及行业的整体发展。 
　　在高校的人才培养及学科设置方面，应加快内容产业与信息技术产业交叉学科的设置，加快数字出版的师资力量，培养出更加适应企业需求的高素质专业人才来完成对传统新闻出版行业的转型需求。同时在人才产出的同时引进社会专业人才对高校的人才库进行充实。 
　　建立产学研一体化创新体系可以为企业寻找更加适合企业发展的合作方式提供便捷通道，以科研机构、高校的人才、研究成果输出作为企业发展的原动力，同时也为高校、研究机构提供研究和人才开发的利用资源。