黄绮珊在2013年的大放异彩，让所有听众都不得不开始思索，内地流行乐坛在这二三十年里，除却了依旧活跃在台面上可以称作大哥大姐级别的歌手们，到底还有多少被我们遗忘的好声音、好专辑？而刘沁于1998年创作的这张《青睐》，无疑就是众多遗珠中的一枚。

        哪怕由刘沁所创作的孙楠的《你快回来》和满文军的《我需要你》早已是烂大街的歌曲；哪怕很多人仍记得电视剧《奋斗》主题曲中那个时而萦回时而有力的女声；哪怕因为《青睐》这张专辑，刘沁成为了中国内地第一位征战台湾金曲奖的选手（第十届金曲奖最佳新人，最终惜败给林晓培）……可是对于普通听众来说，这个名字还是太过于陌生。因为对于1998年的内地流行乐坛来说，在大众依旧陶醉于相对温婉简单的情歌时，发行一张R&B味如此纯正的专辑，的确是一种过于超前的行为。这一种过于超前的行为所带来的直接后果就是当年的观众们无法消受，而时过十五年，再来听这张专辑，却感受不到年代所带来的陈旧味，而是愈发惊叹于它的超前性。

        女式R&B风格，对于欧美乐坛来说，并不能算一件稀罕事。欧美流行天后们，从惠特尼·休斯顿到玛丽亚·凯莉，无不是这种风格的演绎者。而在华语圈中，朱桦虽然对R&B进行了最早的尝试，可是以现在的审美眼光，总感觉旋律和咬字上仍欠缺点什么，真正让人觉得纯熟的，一个是台湾的汪佩蓉，一个就是内地的刘沁。在《青睐》这张专辑封面上，纯蓝色的背景之下，刘沁留着利落的短发，侧身低头，透露出一种干练的气息。而整张专辑听下来，首先会惊讶的一定是刘沁那一把丝滑的好声音，高低音大小声的强烈对比，对转音和滑音游刃有余的驾驭，黑人式的爆发和东方式的含蓄以及在此基础上体现出的强烈律动感，都让这些本身极具特点的歌曲散发出了它们该有的魔力。整张专辑中的歌曲，在彼此都具有一定独特味道的基础上，所体现出的统一性也让人欣喜。

      《影子》是专辑的第一首歌，也是最好被市场所消化的歌曲，这可以从其是刘沁这么多歌曲中唯一在选秀节目中被演唱过得到证明（台湾超级星光大道第二届）。《影子》算是一首相当标准的情歌，开场伴随着刘沁清唱渐进的是若有若无的钢琴声。正如歌曲本身所讲述的苦涩爱情一样，主歌部分刘沁低吟浅唱，声音让人觉得若即若离，从副歌“我做了你的影子”开始，才将力量逐渐放出，展现出与主歌全然不同的力量感，层次分明。整首歌听下来，已经可以将刘沁的演唱风格窥探一二了。

        接下来的《适应》、《探望》、《亮点》则更是将R&B情歌路线走得更加彻底。特别是《适应》一曲，你可以说刘沁是在歌曲中进行了彻底的炫技，把所有R&B演唱的方式通通融汇于其中秀了个遍，但是这就是刘沁的演唱方式。虽然在之后两张专辑中，刘沁将自己的唱法更加娴熟自然地运用到歌曲的演绎中，但是在此刻我们能听到的，是她23岁时最为真实的演唱方式，而这一份不同，也正是她避免被贴上标签，成为独一无二的原因。

      《距离》、《碎片》、《爱很透明》算是专辑里节奏相对轻快的三首歌曲，但三首歌曲却呈现出了相对不同的三种面貌。《距离》是标准的R&B式情歌，在聆听的时候，你会感叹于刘沁在快歌部分展现出来的律动，以及在“跌坠”、“远离的美”这些每一句最后字眼时气若游丝般的转音。整首歌虽然用中文演绎，可是却始终让人有一种如在听欧美歌手演绎的感觉。《碎片》整首歌是当时在国内开始逐渐流行的日韩舞曲类型，但是这首歌的编曲不仅限于当年流行的青春美少女组合那样简单，而是充分利用了电吉他和合成器制造了相对调皮又热烈的气氛，刘沁在这首歌中用相对夸张的咬字和更加强弱分明的演唱方式，传递出了相当动感奔腾的感觉。《爱很透明》的开头，沙锤和非洲鼓就营造出了浓厚的波沙诺瓦的感觉，仿佛让人置身大草原一样，而这首歌中刘沁的演唱，算是整张专辑下来相对最稳、用技最少的一首。

        我曾在网络上找寻了很多次刘沁的视频，除却了几首歌的MV，也只有她和解晓东曾经在某节目合唱过的现场记录，甚至连入围过的金曲奖，也因为时代的原因，而没能在现场进行金曲新人惯例的演出。作为她歌曲的聆听者和欣赏者，我当然极其盼望刘沁能够再次凭借着一两个节目而翻红，可她在微博上说，她不是没有接过比赛的邀请，可是还是婉言拒绝了，想来，这样的音乐人，应该还是想全情投入音乐的创作吧！她自己也透露，新专辑在进行了，让大家久等了。我想，在那样一个年代下，她就已经是华语圈内超前的音乐人了，而今，我们更有理由相信，她会准备得更好，再次让大家惊艳。