论文摘要：本文从一个演奏者的角度，来浅谈关于器乐的演奏技法的心得和体会。从音乐的表达技法及情感和技术交融的音乐表达二个方面来展开。使我们更好的了解到了器乐音乐表达技法是不断的发展变化的。从而引领我们走向创新。

关键词：乐器演奏技法音乐表达技法情技交融创新
　　器乐技法在演奏中是音乐表达的重要载体，是可以展示演奏者的技艺的高低，特殊的音乐处理技巧，以及最重要的思想感情的表达。而在当今，受到西方等世界各国的音乐意识的影响后，我国的音乐中在器乐演奏技法上也有了更好的发展。这里集中讲述现代音乐中的音乐表达技法的观点。

一、音乐的表达技法
　　对于不同时代的人有着不同的审美倾向。音乐表达的方式也不尽相同。但后者总是在前者的基础上的丰富和发展。如今，音乐在不断的兼容并包，我们不再是只注重横向的单旋律线条。我们的音乐达到了一种“中体西用，中西结合”，甚至是多种风格特色的结合。因此在音乐表达的技法上，也不再是仅有传统的概念。想要加强音乐的表达和感染力，可以通过在不同方面加强其音乐表现的张力，达到各种音色的变化来实现。
　　1.加强旋律的张力。旋律就像是语言一样，它的构成是有字，有词，有句子，有段落的。相对应的就像是音乐中的，乐汇，乐节，乐句，乐段。而旋律就像是能完整表达一个乐思的话语。但音乐的旋律不像语言那样能清晰的表达准确的意思。而音乐的旋律虽然具有语义性，但它不能准确的表达就像是“这是一个苹果”这样一个具体的含义。它只能表达一种情感或者是一种意境、状态。而加强旋律的张力就像是把话说的更清楚，更好听更动听一样。
　　应该注意旋律句子的划分，并且把起句和换气，句读和终止区分开来，并作出不同的处理。而达到这一效果要先明确旋律，尤其是多声部音乐中旋律的主体地位。明确旋律句子的划分，在力度上给旋律句子中的每个音做出不同的强弱安排，使之有起伏有线条；在节奏上应把句读和终止加以细微的停顿，并区分停顿的长短；在肢体上在停顿之处应有换气，两句衔接的地方应给出动作上的区别，乐句终止处应有结束感，手的动作要缩小，在连接的起句时手应配合呼吸起手，再弹琴。
　　2.加强节奏的张力。首先是“散”，也就是自由节奏的把握。这种节奏的处理需要有良好的音乐感觉，但也不是没有技法可言。先要明确一点，形散神不散，那就是虽然是散板，但他仍有句子可言，它仍然有旋律主干音。只要我们结合旋律主干音的起伏走向来设计节奏，做到句子划分明确，旋律主干音有起伏有线条有逻辑，就可以较好的包握住散板。
　　渐快减慢与渐强减弱在音乐中总是相辅相成的进行着。这类节奏的把握在于“渐”这个过程的均匀程度。很多人都了解这是一个过程，但都演奏的很匆忙，过程很短。在人们粗略的演奏中，渐快减慢或渐强减弱这个过程变得很不均匀，使得在节奏上的张力变小，给听者一种很平很白的感觉。就像一个台阶一样，是一步一级的，并不是一步十级所能展示的。而听者注重的正是这个过程。
　　各种节奏型都有着自己独特的表现力，它们都有着各自不一样的节奏重音和律动。就像三连音往往会显示出一种比较激昂的律动，而前八后十六的节奏型往往会表现很活泼很有弹性的感觉，连续的十六分音符的进行就会很像连绵不断的流水，有流动感。而将多种节奏型运用到同一段乐曲中时，就会显示出一种很强的活力，和生命力。快速并准确的把握住各节奏型变化，抓住节奏重音及律动才能更好的展示住节奏的张力。
　　以上两个方面只是我个人的见解，真正做好细致的音乐不仅是从这几个方面入手，我们应多接触各种类型的音乐，多听多看。来丰富自己特色的音乐处理技巧。

二、情技交融的音乐表达
　　当我们在演奏技术上过关，音乐表达上有一定的处理和特色时，就是有音乐了吗？这只能算是有音没乐。真正的音乐应该是发自内心的一种情感，一种感动。对于演奏器乐来说，有了前面的乐器演奏技法和音乐表达技法只能算是有了一半的演奏。更重要的是要把自己的情感的自己感动的点与两种技法结合才能达到一种天人合一的境界，才能真正说是演奏音乐，才能说是艺术。虽说情感是最重要的，但是没有前两种技法的依托也是表达不了完美的情感。因此完美的音乐表达应是情与技的结合才能实现的。
　　首先应先拓宽音乐表达的技法的个性化。音乐表达的技法就像是彩色的画笔，只有你的画笔多了，色彩特殊了，你才能描绘出更加绚丽多彩，与众不同的画卷。
　　其次保持一种演奏的热情，去了解所演奏的曲目的时代及创作背景，深入了解乐曲的含义，准确把握乐曲的风格及特点。把对乐曲的了解化成一种自身的感动。把自己带入情境之中。
　　最后将自己的情感划分为具体的段落。每个段落都要有更独特细腻的情感及意境。让自己的精神层面引导技术的演奏，用技术去展示情感。从而达到一种情景交融、情技结合，天人合一的艺术境界。我想这样的器乐演奏技法可能粗浅，但是比较全面了。

结语
　　乐器演奏的技法，及情感表达的技法，都是随审美的不断变化而变化发展的。当音乐变得越来越丰富多彩，器乐的技法也越来越千变万化。追求更好的音乐表达，情感表达要求我们不断的拓宽我们的音乐兼容性，提高音乐审美能力，创新我们的器乐演奏的音乐表达技法。

参考文献：
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　　[2]魏纳·莱奥.器乐曲式学[M].北京：人民音乐出版社，2013.
　　[3]列·斯托洛维奇.审美价值的本质[M].凌继尧译.北京：中国社会科学出版社，2011.
　　作者简介：王梦（1986.3--），女，籍贯：河北，厦门大学艺术学院音乐系研究生，研究方向：扬琴。该论文已发表在《音乐时空》杂志，转载请注明作者及本文链接，谢谢。