1、写意雕塑的概念 
　　1.1“写意雕塑” 
　　偶然的机会，在《雕塑》期刊上看到吴为山的写意雕塑，以写实雕塑的造型优长为基础，创造当代形态的“写意雕塑”，这不仅是吴为山的艺术之路，也是他为中国当代雕塑所做出的卓越贡献的有学术价值的成果。吴为山以泥当笔，挥洒自如，作品表面往往磅礴嶙峋，有些地方甚至还留下如飞白一样的手指扫过的痕迹，有浓郁的国画写意神韵。他的写意雕塑很有感染力，值得推敲，于是开始着手这篇论文，翻阅各种资料。 
　　写意雕塑是吴为山在“第八届雕塑论坛”提出的。他提出写意雕塑的缘由是要把中国的写意精神、写意文化融到雕塑里来。写意，“先有意，而后写之”。 当事物的本质与艺术家的精神高度对应时，艺术家在创造的过程中很自然地抛掉了一些很表面的细节，抓住并突出客体中与所创作的主体相融合的一些特性来表达其内心的感想和情意。使其所创作出来的作品更加附有标志性，并更好地将艺术家内心的想法与观念融合在一起。增强了它无论是在空间上还是在时间上的永恒性。 
　　1.2 写意雕塑的特征 
　　写意雕塑的特征是在将人与物之间的那种微妙的联系在雕塑中融为一体并将其发挥得淋漓尽致。雕塑的写意，有三个方面的特征：一是形态的夸张意象，二是形体凹凸隐显的质感意象，三是人物瞬间神态的意象。 
　　2、吴为山的写意雕塑 
　　2.1吴为山 
　　吴为山，江苏东台人。就读南京师范大学美术系，曾研修于北京大学、美国华盛顿大学美术学院。现为南京大学美术研究院院长、教授、学术委员会主任。英国皇家雕塑家协会成员，全国城市雕塑建设指导委员会艺委会委员，享受国务院政府特殊津贴专家。获香港“包玉刚杰出艺术家”、“龚雪因杰出学人”等荣誉称号。 
　　2.2吴为山的写意雕塑 
　　吴为山说：“我认为一个人心中如果没有诗意，没有淳朴的感情，作品一定也不会感人。雕塑家要通过有形的体，来表达无形的气，达到最高的道。”他的国学功底深厚，又游学海外多年，对于西方雕塑的研究，颇有造诣。也许正因为如此，他从而获得了“山外观山”的视角，对于民族艺术的审视，便多了一层深刻和清晰。纵观他的创作，不乏西方文化的影响和元素，但其文化内涵和精神主体仍然是地地道道的中国气派和中国神韵。看他的作品，的确给我一种新奇和振奋，一种民族文化的自信，一种关于继承与创新、民族与世界的感悟。 
　　2.3“吴为山现象” 
　　吴为山的作品频繁在国内和国际的各种展览亮相，受到好评和奖励。他在南京大学开办了集教学，创作与研究于一体的雕塑艺术研究院。大家开始议论和研究“吴为山现象”。我认为，吴为山能在他的雕塑创作中发挥的如此酣畅淋漓，除了他聪慧的才智，扎实的功底，手法的灵活外，个人独特的创作灵感更是不可缺少的一个重要因素。他的刻苦让自己的创作灵感得到升华，对形象反复斟酌、推敲，审慎地加工，巧妙地将部分与融合的恰到好处，并很好地突出了雕塑作品的主题思想与个人风格，为其作品的精神传达更注入了一臂之力。 
　　2.4吴为山的写意精神 
　　有人说雕塑比不上书法，书法在很久以前就开始形成风格性。由于雕塑艺术一直以来被宗教和一些皇权贵族所限制，它只能表现出时代的大致面貌，却无法形成个人的风格特征。吴为山的雕塑就是将传统的写意与现代主义的特征融为一体。 
　　吴为山吸收中国传统文化，在此基础上，他又立足于现代的人文关怀，将国画的写意融入雕塑中，变自己的语言符号。 
　　熊秉明这样评价：“你的快乐，弥漫于你的生命里，真令人羡慕不已。你的肖像雕塑有别于西方雕刻，你是东方式、情绪式，写意化的天真、质朴，凡是不合结构处，恰恰是故意的反叛！远离现实，但能感到自然、客观事物的某种存在。” 
　　吴为山雕塑洋溢着的快乐写意精神，并不是其随机截取或偶然际遇，而恰恰是他站在文化和历史高度，整体审视和反思中国艺术，从而在其深度理论预设下自觉的艺术实践。 
　　3、读解吴为山写意雕塑作品 
　　3.1《睡童》 
　　真正的艺术是不需要解释的，通过视觉语言，全世界的人都能够看懂。穿透民族，地域，时间，语言的种种限制，可以说是一目了然的艺术。 
　　3.2《徐悲鸿像》 
　　《徐悲鸿像》的造型极度简括，五官模糊，但大的轮廓特 
　　征却十分明显，这种似又非似的处理给人一种空间和时间上的距离感，令人遐想。形象起伏不平的外表则明显地让观众感到一种自然、写意的趣味。. 
　　3.3民族魂——《鲁迅》 
　　这是最硬的骨头，是撑起我们民族的脊梁。 
　　3.4《齐白石》 
　　齐白石的写意风格是最杰出的代表，与此相对应的是“一画论”的传统。其实每一种艺术在精神层面上一定是相似的，无论是东方还是西方，古代或是现代。 
　　结语 
　　吴为山的雕塑就是把思、理、情、艺四个方面相融合所萌发出的艺术品，他的贡献在于他不仅仅是一个文化取向上的清醒者，而且是付出所有精力去创造的实践者。他将 “人的主题”与“写意雕塑”所碰撞出的火花，照亮了中国当代雕塑未来的发展之路。