摘 要:音乐课是一门思想性、艺术性、知识性和技能性都很强的学科.学生的音乐素质包括唱、奏、舞、听、知等多方面的能力..对于农村的学生来说,不用说奏了,连最基本的唱,都不是很好.而唱才是最直接的体现音乐本质特性的.学生要学会唱,要敢唱,更要放声歌唱.但是由于各种原因,学生唱出的音,根本就是不在调上,难以入耳.因此解决学生的歌唱问题是解决农村学生唱歌中的一件重要的事.
　　关键词:音乐 农村 音准 歌唱
　　音乐是人类的第二语言,大部分人都喜欢听音乐,但是我们经常会听到人们常说我没音乐天赋、音准不好、唱歌跑调等.虽然先天的条件很重要,但是后天的训练也是非常重要的,它能提高你的唱歌的能力.所以作为音乐老师如何能更好的培养学生的歌唱能力是很关键的.
　　一、想唱是前提
　　通常我会将农村学生的音乐能力,比作一张白纸.在纸上,只要你愿意去写愿意画,即使不能将纸变成一幅美作,也会让它有了颜色,这就是笔的作用.而音乐教师,同样也是起到一支笔的作用,让你的学生拿着你给的笔在自己纸上画下自己心中的图画.鼓励学生去唱,多放好听的音乐去让学生去感受,学生自然会喜欢上音乐.喜欢音乐自然就想唱了.
　　二、会唱是条件
　　1.怎么样训练学生的唱
　　(1)从音准入手,鼓励学生想唱.《音乐课程标准》指出:"音乐课程的综合,是以音乐为标准的综合."意思是说音乐课要突出它的学科特点,任何的综合必须要以音乐为载体,充分运用音乐的要素(节奏、旋律、力度、速度、和声等)并贯穿于教学始终.
　　在现在的音乐课堂中,有很多时候老师一味追求着课堂的互动、课堂的气氛.将音乐课变成了一节综合课,将原本以唱为主的音乐课变成了四不像.对于我们农村小学的学生来说,从只能随着磁带唱到随着钢琴唱,这需要一定的过程来适应.对于音准感觉好的孩子是一个简单的过程,可是对于条件一般的学生却是一个漫长的过程.我认为音乐教师意识到音准问题的重要性,在自己的课堂上,在保证可以完成教学任务,不打破自己的教学氛围的同时,加上一些音准的练习,会为你的音乐教学增加艺术魅力.音乐学习是一项长久的工作,要不断的练习,量变的同时质也在变.
　　(2)教会学生聆听,鼓励学生大胆唱.
　　"聆听"对于我们农村小学的学生来说,是一项大工程.不仅仅是在音乐课上,在其他的课上,学生是不会听课的.聆听是一个感知型的倾听.一般人获得语言的途径"听"占45%以上,幼儿在不识字以前"呀呀"学语,背诵唐诗,凭的就是听觉,靠的是反复"聆听",音乐初学更是必不可少.因为学生在"聆听"时虽然对音色音区、节拍节奏、音量强弱、旋律和声、意象塑形、情致心态、人格意境一下子不能理解,但他们能初步感受到音乐很迷人,能给他们带来欢乐.虽然还是生理感情上的,但恰恰是对音乐审美的出发点和基础."聆听"是最直接的感知方式,学生能最直观地得到艺术地享受和审美愉悦,能在感性中积淀理性,在瞬间潜藏艺术实践经验.这样为审美反射提供了条件,又利于培养学生的审美直觉.因此学生只有学会了听才能对音准问题有一定解决.
　　(3)从单音到音阶训练,鼓励学生反复唱.学生在这堂课中反复演唱多次,在反复体验中,学生不只是依靠歌词去理解音乐,而是从歌曲的音乐旋律、速度、力度等诸多表情手段去体验、表现音乐,感受歌曲在内容上、形式上、情感上的美感,从而更好地表现音乐情感.通过粗唱、细唱、精唱,使情感抒发步步深入,让学生从感性的愉悦层面上升到理性的情感共鸣,审美层面、审美情感的进一步调动、激发,在学生心中留下了不可磨灭的审美体验.
　　(4)重视歌曲的模唱环节,让学生唱准.模唱就是模仿唱出.模唱可以用音名,也可以不用音名.模唱用音名或者不用音名,两者是有区别的.就像孩子叫姐姐,但不知道姐姐的名字一样.对于懂音名的孩子,要试试他的音高感觉,可以不用唱名.但要说明的是当孩子模唱不出时,千万不要就认为孩子的听觉不好,有各种原因导致的.而对于我们学校的学生来说只有用不唱音名的方式,为了是感受音高而进行的训练的.对于学生的模唱要加以重视.往往学生不注意这个就会使他在歌曲的演唱中,在音准方面吃亏的.这个环节不仅有利于改善学生的音准的问题,还有利于学生对歌曲的整体的体验.
　　2.能唱是目标
　　通过一系列的方法,给学生创造了学习音乐的各种手段,让学生从不想唱到想唱再到会唱,让农村的孩子也会唱了,让学生能通过自己的嗓音去表达自己对音乐的喜欢.这就是我一名农村小学音乐教师的目标.
　　3.敢唱是希望
　　希望自己的学生可以通过各种各样的舞台,将自己对音乐的喜欢,对歌唱的喜爱,能大胆的表现出来,让农村的孩子也同样能有属于自己的音乐舞台.让学生通过各种的锻炼,会唱、能唱、敢唱的真正的"唱"出自己.