简谈声乐艺术教学中的思维与创造
内容摘要：声乐艺术是世界人民的文化财富，没有各民族独特的生活习俗、宗教信仰、文化认识，就不可能产生出伟大的音乐作品，不可能产生出那么多伟大的音乐作曲家。人类从远古至今，发声就是最原始的音乐，人们通过音乐赋予歌唱魅力，同时，不同时期音乐也富有不同的时代烙印。
关键词：声乐艺术 思维想象 再创造
歌唱的本质是抒发人的喜怒哀乐，是人情感的直接表述。因此，在声乐教学中，首先要确立歌唱是一门艺术学科，它的艺术、文化结构是多方位的。在声乐教学中，尤其是音乐院校的声乐教学，除了对声乐技能的教授，老师还应从声乐学中人的思维想象和再创造方面深入挖掘。
一、声乐艺术中的思维想象什么是声乐艺术？凡经过人的思维、劳动创造出来的，富有时代气息，反映人的生活、情感，具有实际意义的声乐作品就是声乐艺术。在声乐这门学科里，声乐审美、声乐语言、声乐艺术研究、声乐心理研究等都是需要掌握与理解的。
音乐使人的想象得到更好的发展，这是由音乐特有的艺术功能和美学所决定的。正如法国作家雨果所说，“人的智慧掌握着三把钥匙：一把开启数学，一把开启字母，一把开启音符。知识、思想、幻想就在其中。”音乐中的声乐更是以声音铸造语言，通过声音的变化，唱出作品的内在思想，刻画出生动的人物形象和一切与人类相关的事物。声乐，是人类灵魂的直接表白。思维想象是表现声乐作品的重要内容之一。声乐艺术作品是人类的内在精神和丰富想象的外在表述，实际是人的情感借助声音的体验来实现的；在人的知识和情感、思想和创造中相互作用、发展，使艺术作品完全在人的思维想象中被大众接受。在我国，从南到北，音乐风格各不相同，其中充满着各个民族的音乐元素，如云南山歌《小河淌水》，其旋律秀气、优美、流畅，歌唱中的音色甜美，感情表白细腻……北方山歌有极具代表性的陕北民歌《蓝花花》，音乐元素来自于陕北民歌信天游，旋律舒展、高亢，充满了浪漫色彩，其中的大胆比喻，把人们心中最认可的人物完美化，这正是诗人般的思维。黑格尔曾指出，“实践证明一切创造都离不开想象。”毋庸置疑，声乐因为有歌唱、有人物、有表白的立场，就更具感染力，更能促使人充满激情和幻想。音乐需要想象，声乐更是如此。
一个真正的歌者，一定是一位思维活跃的人，是一个富有想象力的人，他们在歌唱表演中，将歌唱心理、歌唱感觉、歌唱表演等紧紧融合。近几年，我国声乐艺术创作海洋里涌现出了一批优秀的声乐作品，如郑楠作词、田歌作曲的声乐作品《喀什噶尔女郎》，极具新疆地区民歌风格，是近年来难得一见的好作品。笔者曾在各种演出活动中听过很多人演唱这首歌，但都没有超越我国著名歌唱家戴玉强对《喀什噶尔女郎》的演唱。戴玉强对这部作品的演绎，带给人无限的遐想，除了他漂亮的音色和富有表现力的男高音，真正打动人心的就是他极强的歌唱感觉的表现。通常，一种歌唱感觉，来自于歌者在大脑中的生成与歌唱想象、歌唱联想、歌唱幻想的结合，从而引发歌者思维活跃，对音乐艺术形象有全面的认知和理解，可以激活歌者的艺术思维和审美，这样，表现作品的能力也就大大提高，可以真正达到创作者的意图。所以，一个好的歌唱家，是可以将作品涵义和形象进行再创造的，并把作品推向更高的艺术境界。
二、谈声乐艺术中的再创造任何时代，随着科学进步和文化的发展，不同时期、不同阶段都需要一批具有高度创造意识的人。在声乐艺术教育过程中，其本身充满了丰富的想象力和创造力，学会运用想象和创造去培养、扶植，最大限度地使用其功能，可以使教学向新的里程迈进。在声乐教学中，要让学生从思想深处，即学习声乐的理念方面去拓展思维，不能只从简单的声乐技能上来理解声乐。作品的学习与欣赏、声乐表演的学习、声乐作品的审美等在声乐教学中应是缺一不可的。作曲家创作出的声乐作品，是其对词的高度概括，是对人物、事态、审美等，包括自身的内心情感的表述，作曲家为歌者提供原始的、固定的歌唱内容，完成了第一创造。歌者拿到作品后，必须经过聆听、欣赏、想象、重塑这么一个过程。模仿，是对好的声乐原创的鉴赏，是通过聆听去感知、理解、领悟作品内涵。一个具有音乐天赋的人，必须具有良好的音乐感知力。把外在的客观变为自身想法，用自我想象去理解音乐，借助思维再造出新的形象，是一个优秀歌者应有的素养。
从另一种角度上说，歌唱是一种情感宣泄的艺术，它是通过歌唱的声音，引起人对音乐调式、调性、曲式结构、唱词等的注意，并进而产生反应。声音是歌唱艺术表现手段中最重要的“工具”，它就是歌唱的音色。人在用语言交流时，语气和语音决定着情绪的变化。歌唱情感、情绪的表达需要依靠人声、嗓音音色的变化来表现气氛、情绪和人物形象，比如演唱《等你到天明》，一般都要用男高音来处理，男高音音色亮而透，极富表现力，在表现中国新疆少数民族青年对心上人的一种期盼和爱慕时的热情奔放，音色的处理往往是明亮、抒情、激动的。当然，万事都有不同的表现方式，人的感知和爱好不同，产生出的情愫也有区别。歌曲《小河淌水》，讲述云南的山水秀丽，少女温柔多情，女声演唱更符合中国人的审美需求，因此，我国著名女歌手张延演唱的《小河淌水》，音色甜美、委婉、缠绵、清透，声音上的塑造与创作者对音色的要求完全吻合，满足了听者对美的追求。所以，通过声音的对比和应用，对音色的控制可以充分体现各民族歌唱艺术的差异，从而使歌唱更具魅力。总之，声乐艺术随着我国音乐教育的发展，不仅在声乐技能上沿用了西方声乐教学中的先进思想、经验、方法、手段和训练模式，形成了一套完整的声乐教学体系，同时也越来越注重声乐理论研究对歌曲演唱的指导作用。作为专业教育者，我们应更加注重理论与实践结合，使声乐学习者更看重学习纯技能的东西，将主观能动性、创造性与技巧紧密结合，为声乐艺术焕发出前所未有的良好前景努力，为我国声乐艺术逐步走向世界奠定坚实基础。
参考文献：[1]刘大巍，夏美君.声乐艺术.学苑出版社，2000年.[2]井华.略谈音乐教育中的想象与科学创造.全国音乐教育获奖论文精选.人民音乐出版社， 2005年.[3]赵梅伯.歌唱的艺术.上海音乐出版社，2006年.第4版.作者系郑州师范高等专科学校音乐系副教授（责任编辑：贺秀梅 丁旭东）__