谈影响钢琴演奏的几个心理因素及解决方法
内容摘要：钢琴演奏的效果不仅与演奏者的水平有关，也与演奏者的临场状态有关。文章从心理因素不稳定的几个表现，对演奏者的演奏状态进行分析，指出影响演奏效果的原因，提出改进方法，从而避免演奏中出现遗憾，以提高演奏质量，达到良好的演奏效果。
关键词：钢琴演奏 心理因素 音乐记忆
钢琴演奏是美的艺术，音乐美是钢琴艺术的灵魂，演奏者是音乐美的创造者。钢琴演奏的艺术美是演奏者按照美的规律进行创造的产物，它映射出世界的和谐与秩序，培养对真、善、美的热爱，是深层境界的创造。钢琴演奏与声音的信息有关，要创造声音即听觉的刺激去感染听众，它需要演奏者具有高超娴熟的技艺和对作品的深刻理解。钢琴演奏是一个复杂的音乐思维，是大脑通过中枢神经，将信息传达到肌肉，也就是协调精神和调节肌肉运动的过程。因此，钢琴演奏不仅对演奏者的演奏技巧要求很高，对心理素质的要求同样不低。
而如何能在演奏时全面表现作品的艺术内容，并保持稳定的心理状态，达到心、手、音一致，做到情感、心理与声学同行同构，发挥出正常的水平和达到理想的效果，是演奏者应该好好思考的问题。本文从以下两方面进行分析探讨由于心理因素的不稳定而造成的演奏失败，并提出有效的解决办法，以达到良好的演奏效果。
一、临场紧张临场紧张、怯场是很多演奏者普遍存在的心理状态，是个人心理素质不稳定的表现之一。对于一个钢琴演奏者来说，场上的气氛、观众的目光是一种压力，面对这种压力，没有稳定的心理素质，心态是很难平稳的。这就容易导致在弹奏时发挥失常，思维产生混乱，出现间断，动作间相互干扰，甚至出现一些平时从来没有发生过的错误，演奏速度会不由自主地不断加快，使音乐表现显得杂乱无章。那么，如何才能克服紧张情绪，正常发挥自己的演奏？笔者从以下几个方面说明。首先，应加强对演奏者自身意志力的训练。演奏者一定要增强自信。阿图尔•鲁宾斯坦说过：“当我走上舞台，我便是国王。”自信心是每个演奏者所必备的。演奏者要用自己的音乐去打动听众，必须要有充分的自信做基础。在实际演奏中，要信心十足，坚定、果敢、勇往直前，不能胡思乱想。再者，要提高表演欲望。不要把演奏的成败看得过分严重，让自己的心理处于轻松状态，只有这样，才能全身心投入，既带给自己演奏的快乐，又带给听众美妙的音乐享受。演奏前的心理准备是为了增强自信，集中精神，排除杂念，发挥出最佳的演奏水平，因此，在日常生活中，应多注意培养个人的镇定情绪，提高自控能力，因为只有内心平静，处惊不乱，才能有效对付演奏中出现的各种意外。其次，加强对演奏技能的训练。熟练的技巧是一个表演者必不可少的修养，也是发挥演奏水平的重要保证。演奏技能的训练分为两方面：一是平时要注重基本功的练习，手指、手腕、手臂的协调与配合，手指的触键、手腕的协调、手臂的挥动，都是必不可少的基本素质。二是所演奏曲目中的技能训练。每个曲目都有其特殊的技术难点，练习时要结合基本功练习的方法，来解决和适应曲目中的技术难点。只有这样的训练，才能保证在演奏时进入最佳演奏状态，使音乐自然、流畅、完善，与听众产生共鸣。再次，加强应变能力的训练。演奏前的心理准备和演奏技能的训练是良好应变能力的保证。良好的应变能力是个人平时意志力训练和技能训练过程中积累起来的经验，是在不断的实践中得到增长的。因为演奏过程中，很多情况都可能发生，当出现一些小错误时，一定要镇定、坚持、不放弃，毕竟部分不能说明全部，为了更好地完成后面的演奏，就应当把失误遏制在萌芽阶段，把影响减小到最低。
二、突发性记忆中断突发性的记忆中断是心理因素不稳定的又一表现，它不仅与演奏者的心理素质有关，而且与演奏者临场的状态、对作品的理解及记忆程度有关。为了避免这种情况的发生，演奏者平时应注意经常地、不间断地、有针对性地进行日常心理训练，还要增强对乐谱的记忆，并巩固记忆成果，调整自身的适应能力。音乐记忆是音乐心理的活动过程，包括音乐识记、音乐保持、音乐回忆三个基本环节，是大脑对音乐及相关信息的输入、储存和提取。音乐识记是识别和记住音乐对象的过程，比如通过读谱、练琴找出音乐对象的内在联系，并将这一切保留在大脑中，从信息角度讲，就是将音乐输入大脑编码刻录；音乐保持就是把音乐记忆通过系统的整理分析，使感性记忆上升到理性记忆的升华过程；音乐回忆就是在不同的音乐环境下，“打开”已经储存在大脑中的相关信息，巩固记忆成果。钢琴演奏记忆就是识记、保持、回忆的过程，是对乐谱在神经中枢留下痕迹的一种反复感知的反映。“记”是“忆”的前提，“忆”是“记”的结果，只有“记”得住，才能“忆”得出。因此，音乐记忆是音乐活动具体动作熟练的基础，它对演奏和与之相关的音乐技巧的掌握十分重要。
1.音乐识记——识别和记住音乐对象对于乐谱的记忆，每个人有自己的方法。例如有的人乐曲练习得较多、较久时，手指的记忆功能和感觉的连贯会使其能顺利地把乐曲顺下来；有的听得多了，弹几遍就记住了。但这些都是不牢靠的方法。在演奏中，如果中断，后面可能就都不记得，又得从头去找连贯感觉。所以，靠感性记忆不可能改变记忆突然中断的现象，理性的记忆是避免这种现象的保证。我们要依据音乐特有的规律，以视觉记忆、听觉记忆唤醒大脑里贮存的记忆，把乐谱中的音符、节奏、表情符号进行记忆并刻录在大脑中，同时用耳、眼、心去感受音乐，使乐谱这一音响记忆的最佳方式得以强化，使感性记忆上升到理性记忆，从量变达到质变。第一，视觉记忆。要完整地演奏作品，依赖于对乐谱的视觉记忆的培养。只有依靠大脑里记忆下来的乐谱，才能展现钢琴作品所呈示的基本形态，即音高感、音强感、音值感、音色感，增强对作品的感受，在审美的愉悦中，自然地表现音乐、歌唱音乐。视觉记忆不仅是对乐谱的记忆，还有对键盘位置的记忆。舒曼说过：“你必须练习看到纸上的乐谱就懂得音乐进行以及每个音在键盘上的位置。” 当音乐记忆达到一定程度时，就可以激发钢琴演奏创造的内在动力，触发灵感。把铭刻在记忆中的积累、认知，在演奏中强烈、集中地倾泻出来，将演奏激活，使演奏有一种新颖的表述，呈现出情感、精神、意趣的音乐化。第二，听觉记忆。钢琴演奏是听觉艺术。音乐听觉包括“实音听觉”和“内心听觉”。“实音听觉”是已经听到的、实在的琴声，而“内心听觉”是在心里想象出来的音的强弱、高低、长短和效果。最初接触一首作品不可能马上就演奏出它的实际效果，而是看到作品后想象出来的演奏效果，这就要依靠内心听觉，因而要求内心听觉要敏锐、丰富，对音响运动形态的把握及感受要准确。“实音听觉”是“内心听觉”的基础，而没有“内心听觉”则难以丰富对乐曲的想象力。
第三，动作记忆。心理学家早就研究证明过动作记忆保留的时间最长。在练琴的过程中，由于手指的动作顺序被反复强调，形成了动作记忆。每次弹奏时，手指都惯性运动，音乐将从储存的程序中自然地延续下去，这时有意识的活动已经变成下意识的动作了。为了避免“突发性的记忆中断”，即下意识动作造成的失误，应该加强平时的练习，在练习中重视指法的合理运用、合理固定。
2.音乐保持——理性记忆上升为感性记忆音乐保持是音乐记忆的系统化阶段。通过对乐曲的分析，找出记忆的最佳方法。要增强记忆的接受能力和保持能力，下列几个方法比较实用：①提高内心听觉，善用内心听觉。把乐谱放在面前，准确地弹奏若干次后，在脑海里描绘乐曲的进程。莫扎特曾说过这样一句话：“写在纸上的乐谱我能听到它；听到的音乐我能看到它。”可见，他已经把视觉、听觉融为一体。由此，体现出内心听觉的重要性。②分析乐曲织体的形式与风格。钢琴大师阿劳说过：“有分析的记忆才是最可靠的。”音乐记忆形成的丰富积累，将进一步为理性地把握演奏方法与技巧奠定基础。演奏者不能机械地去记忆音乐，而是要看清它们内在的联系。在练习时多注意分析乐谱，研究乐曲的基本节奏及乐句的句法规则，研究每个音符流动的内在联系及所处位置，主要旋律及声部的走向，各个声部的力度水平、力度层次、线条层次、速度层次的对比，重音、跳音、顿音、装饰音等出现的方式，以及乐曲内在的节奏性、条理性、逻辑性等。通过对乐曲内在联系的认识，更好地帮助演奏者建立理性记忆。③理性的动作记忆。在动作记忆中，不仅要充分发挥手指的记忆功能，还要用理性记忆更好地指导手指，减少不必要的失误。练习时应该重视指法的合理运用、合理固定及乐句奏法的规范性，更好地建立理性记忆。3.音乐回忆——巩固记忆成果音乐回忆的过程是对音乐识记和保持的验证，在这个过程中，要对前两个阶段查缺补漏，更好地巩固记忆成果。首先，检查记忆程度。把乐曲中遗忘的部分反复阅读，便于促进再次获得完整的记忆。
然后，在几小时后，再到钢琴上试奏这首曲子，如果在某些地方仍然被卡住，就看着谱子把这部分按照需要多弹几遍。其次，自测。经过前面的记忆训练后，先把谱子准确地弹奏一遍，然后合上谱子，在脑海里用内心听觉描绘音乐的进程，最后再将乐曲从头到尾弹奏一遍，看没记住的地方是否弹得更好一些。如果失败了，则应离开钢琴，重新默读乐谱。总之，一定要把没有把握的地方解决好。总而言之，对于演奏者而言，演奏者不能调适好自己的心理状态是导致演奏失败的重要原因之一。笔者认为，每个演奏者都应不断地进行自我剖析，注重练就稳定的情绪，提高自控能力，避免在演奏中失误。因此，研究演奏时的心理状态，研究练习方法和科学规律，是每一个钢琴演奏者必须经常思考的重要问题。
参考文献：[1]卜莉.心理状态与钢琴演奏.钢琴艺术.2000年.第1期.[2]郑兴三.钢琴音乐文选.厦门大学出版社，1999年9月.[3](波)约•霍夫曼.论钢琴演奏.人民音乐出版社，2002年8月.[4]张凯.音乐心理.西南师范大学出版社，2001年4月.[5]赵晓生.钢琴演奏之道.世界图书出版公司，2000年12月.作者单位：陕西师范大学音乐学院（责任编辑：贺秀梅）__