论文摘要：美术教育机构的教员既是美术教育中的学习者也是接受者和传播者，美术教育机构是在传播美术的过程中需要有一套行之有效的方法和系统，能使受接受者在循序渐进的受教育的过程中获得美的认识和欣赏美的方法。美术教育机构是受教育者最初步的认识美的场所，也是学习美和欣赏美，认识美术作品的最基础的场所，美术教育机构有他的不可替代性，美术教育机构的强制性体现在教学课堂上，而美术馆和博物馆的美术教育则体现了美术教育的深度，具有其特殊性。

关键词：美术馆与博物馆教育；直观接受；美术的中介性
　　通讯作者：马健，重庆师范大学美术学院教授，硕士生导师。
　　[中图分类号]：G623.75 [文献标识码]：A
　　[文章编号]：1002-2139（2013）-10-0-01

一、国内外美术教育的现状
　　17、18世纪的欧洲美术作品的普及多是源于宫廷、贵族和教会的收藏，法国大革命以后才成立了卢浮宫最早的公共国家美术馆，提高了美术作品在普通大众的综合普及作用，20世纪以后，欧洲和美国以及日本等发达国家已经视美术馆教育为中小学美术教育的教育机构，美术馆肩负着普及美术历史及发展的使命。随着现当代的中国的发展，国家也越来越重视美术教育的普及，正在准备和已经把美术馆、博物馆教育与中小学美术课程相结合，这条道路在探索中进行。
　　但是针对中国的特殊国情，人口多且人均分布广的特征，不能全国民的集中体验这一美术教育过程，在初步阶段也只能是在发达城市和省会城市普及到美术馆与博物馆的美术教育，而受到条件限制的不发达的西部和偏远地区就只能间接地接受美术教育的复制品，但是间接地接受在美术传播过程中也是不可替代的途径。
　　在欧洲，艺术教育不单是学校老师的事，而是全民都在进行，课余时间也在进行。 在美术课堂上，教师可以根据学校、老师、学生的特点自己设计教学内容。而学生可以在教室里随意走动，整个课堂是那样和谐自由。他们重视的不是能为学校夺得绘画大赛名次的几个少数学生，而是全体学生，学校不是注重学生绘画的成果，而是注重学生在这次绘画创作的过程中自己学到了什么，体会到了什么，注重的是整个创作的过程以及在这个过程中学生感受和体会到的艺术美，真正从心理上释放他们全部的想象和情感。课堂美术教学只是美术教育的一个方面，更多的是课外兴趣活动，或由老师家长带领，或三三两两自发性地进行。可以在美术馆和博物馆里找到艺术爱好者，他们自觉地在这里寻找美、体验美、创造美、感受美，将这里的自然美、社会美与艺术美自然地融为一体，散发着浓郁的艺术气息。在欧洲给艺术爱好者提供这一氛围的地方有很多，像梵蒂冈、卢浮宫、佛罗伦萨等美术馆里源源不断的会有参观者、摄影者、绘画学习者可拍摄下喜欢的作品，也可以在展览馆的绘画室里把看过的感受直接画出来，在那里随处可见人们对艺术的执着追求。
　　而在中国，由于经济、观念等多方面的原因，人们对美术的意识还不够强烈，各种各样的艺术展览馆、美术馆又较少。即便是有的，大多数去参观的也是对艺术感兴趣的人群，而艺术观的受众心理还未全民普及。这说明中国的传统美术教育存在问题，机械化的训练是一方面，正确的艺术观在青少年成长期也未形成，还有最根本的问题是中国的人口多，传统的教育模式不能与之相适应，并且还把美术与其他学科分割开来，使其孤立，学校不重视美术教育，老师不重视美术培养，大多把精力花在语数的教学上，对美术教育花的时间较少，无心研究美术教育。

二、意义与作用
　　美术教育机构的教员既是美术教育中的学习者也是接受者和传播者，美术教育机构是在传播美术的过程中需要有一套行之有效的方法和系统，能使受接受者在循序渐进的受教育的过程中获得美的认识和欣赏美的方法。美术教育机构是受教育者最初步的认识美的场所，也是学习美和欣赏美，认识美术作品的最基础的场所，美术教育机构有他的不可替代性，美术教育机构的强制性体现在教学课堂上，而美术馆和博物馆的美术教育则体现了美术教育的深度，具有其特殊性。
　　从美术的接受论来讲，美术教育机构和美术馆博物馆都在美术世界中扮演着重要的角色，美术教育机构可以给予受教育者对美的认识、感受、理解、欣赏，但是美术馆与博物馆却可以给人直观地认识和视觉冲击，两者给受教育者的影响是不同的，受教育者直观的面对原作远比那些教材、幻灯片可以更直接的解读，美术馆和博物馆的不可复制性和原作性书不可替代的。
　　从相关资料上读到，在美国的纽约大都会博物馆和古根海姆博物馆，专门为不同年龄的儿童提供与之相适应的美术教育课程，甚至部分美术教育课程都在博物馆中进行，学校的教师和博物馆的馆员形成了密切的联系，构成了孩子成长和发展的平台。

三、现实性
　　现代中国的艺术教育，对老师而言，并不是教师不努力，这其中有许多局限性，现在的班级人数众多，一个班的人数有50人左右，这在国外至少在发达国家是少见的。据统计，我国小学每班人数在46至60人以上的班级要占全国的80%，对这样的班级，老师在教学过程中很难顾及到每个学生。再者一个非常重要的原因就是，中小学美术教育在教育机构中的受重视程度不够，美术课现在还仍处于副科的地位，在应试教育的淘汰赛中被所谓 “语数外物理化” 的主课替换掉，这种情况自应试教育以来就存在着，伴随着几代人的成长经历。

四、发展前景
　　为了推进美术馆和博物馆在中小学美术教育，首先要从上层教育机构做起，文化部和教育部要大力提倡，有条件的地区的美术馆和博物馆要免费开放，配合学校一起组织参观活动，把中小学生进美术馆变成像走进科技馆一样。其次美术馆和博物馆要具备有专门的为中小学生讲解美术作品的专业管理人员，通过专业的指导使学生们形成正确的艺术观，提高学生的兴趣，发展他们的个性，提供给他们创造艺术的可能性。美术馆的专业人才还可以到各中小学校去开讲美术课程，对学生起到引导作用，挖掘学生的潜能，让学生感到艺术像磁石一样吸引着他们，等待他们去探索，这样在学校和美术馆的配合下，学生参与美术馆的活动也能发挥他们的积极主动性。美术馆还可以定期组织活动，比如美术大课堂或以展馆展出的相关作品为主题，这些都可以成为沟通美术与学生之间的桥梁，激发学生对美术学习的渴望，增长学生的美术知识，这种特殊的教育方式提供了学生与艺术品交流的方式，通过直接的交流激发了学生的创造性，在自由的活动中参观互动的方式是学生体会到了美的价值。美术馆还可以和中小学联合举办美术节和儿童、青少年画展，不仅可以丰富学生的课余生活，锻炼大脑创造能力，更重要的是让中小学生接触美、感受美、欣赏美、发现美、创造美、展示美，同时美术馆的社会功能也进一步得到了拓展。
　　美术馆与博物馆的美术教育正在大城市实验性的进行着，通过各部门的讨论引起了大范围的重视，相信在未来美术馆和博物馆的教育在中小学美术课程的实施一定会广泛的普及，以此美术馆和博物馆提高了传播功能和利用率，同时全国民的文化素质也会大幅提高。

参考文献：
　　1、钱初熹 《美术馆与艺术教育》
　　2、李清泉 《强调教育功能的美国艺术博物馆》
　　3、钟启泉 《美术教育展望》
　　4、中国国家博物馆 编 《博物馆教育体验项目案例分析》
　　5、曹兵武 李文昌主 《博物馆观察》

已完,该论文已在《 青年文学家 2013年10期》上发表，作者赵婧，若有转载借鉴请注明出处，谢谢。另外，本站近期采编了2013中文核心期刊目录，若有查询意向，可点击。