数字化城市公共艺术媒材与空间探寻
The Exploration on the Media Materials and Space of Public Art in the Digital Age
内容摘要：本文通过对数字时代背景的简要剖析，以及对比传统公共艺术媒介材料与数字时代背景下的媒介材料，阐述公共艺术媒介材料的发展状况，进而通过运用显像材料、光电媒材、感应媒材的数字化公共艺术作品案例的分析，来探究数字化城市公共艺术媒材的发展与空间关系。
关键词：数字化、城市公共艺术、媒材、空间
城市公共艺术，是存在于城市公共场所、立足于城市自身功能和内涵需要的一种公共艺术。数字化的城市公共艺术指那些引入数字技术及内容的城市公共艺术，主要如引入虚拟表现的现代城市公共艺术、借助计算机控制实现一定互动功能的城市公共艺术等。随着新媒体技术的应用与推广，新的艺术形式越来越多地被应用于当代公共艺术的创作中，呈现出一种“数字化”的趋势，并在今后的城市艺术发展中愈演愈烈。
区别于传统单一的“有形”雕塑、壁画等公共艺术作品，在当代公共艺术的领域里新技术与新媒材的介入，使得作品的表现形式更加丰富多彩。像动力与光雕塑、声音艺术、影像艺术、互动艺术等，借助于新科技新手段的作品将无形的介质在有形载体上灵活展示，传达出一种公共艺术的新力量，变成了动态的、涉及多维空间的新形态，开创了全新的展示空间。
一、公共艺术媒介材料的发展艺术的发展经历了相当复杂的阶段，从早期的石器、陶器为媒介，到以自然颜料绘制的岩画，再到金属媒介的出现，青铜艺术的创造，转而发展成不同门类、丰富多彩的平面的和立体作品。在20 世纪第三次工业革命的影响和推动下，计算机技术开始普及，人们开始尝试采用数字技术作为创造艺术的途径和媒介，成为艺术发展的最新阶段。公共艺术在数字时代背景下，融入了丰富的媒介材料和表现手段，具备了更多的交互特性，将作品的创作权更多地交予受众。公共艺术的媒介材料发展，可以从传统媒材到数字时代背景下的新媒材的变化，看出其演变的轨迹。公共艺术作品创作中选用材料应考虑材料的性质及材料与空间环境的匹配，以下就其特性及材料运用进行简要比较。
1. 传统公共艺术的媒材金属：表面具有色彩与光泽、具有良好的延展性，但易氧化生锈；可运用于室内外空间。木材：质轻坚韧，具有天然花纹、易变形、易燃、适宜加工和涂饰；常用于室内空间。石材：耐火耐冻性、耐腐蚀、不生锈、抗压强度较高、花纹色泽丰富；可运用于室内外空间。陶瓷：强度高、不吸水、耐磨、耐火、色彩丰富；可运用于室内外空间。玻璃：脆性材料、硬度较大、高度透明；多运用于室内。2. 数字化的公共艺术媒材显像媒介：L E D 显示屏、投影、可触屏等；以视觉表现为主，也有听觉辅助，技术成熟，多运用于大型空间。光电媒介：脉冲光速、L E D 灯光、卤素灯、激光等。视觉表现为主，大多与照明亮化相结合。感应媒介：触摸材质、感应器等；具有视、听、触觉综合表现，但设备要求较高，常用于室内空间。
二、数字化城市公共艺术媒材与外部空间
1. 显像材料与公共广场空间在数字时代背景下，各种新型媒介材料在公共艺术中的运用越来越多，并且成为未来公共艺术发展的趋势。由于显像材料在诸多数字化材料中更易于表现公共艺术作品，其技术也较为成熟，所以在公共艺术作品的运用较为广泛。美国芝加哥千禧公园，建成于2004 年7 月，位于芝加哥市区繁华的密西根大道上，由著名的建筑设计师弗兰克•盖里设计完成。面积24 英亩，耗资5 亿美元。千禧公园里面充满了以互动式为创作主题，融入数字科技的艺术作品，同时也不乏传统材质的公共艺术作品，相互映衬，互为融合[1]。（图1）这类作品的出现把公共艺术的视野推向了一个崭新的高度。以应用L E D 显像媒介材料而闻名海外的皇冠喷泉（Crown Fountain）为代表，它是西班牙艺术家豪梅•普伦沙（JaumePlensa）创作，观众看到的是玻璃瀑布砖墙，墙上L E D 画面是利用电脑控制的，艺术家拍下了1000位芝加哥市民的脸，并以每小时6 张的速度播放，其中还穿插了金字塔、撒尿小童等影像。数字化显像材料因为其高亮度、较好的视觉表现力，辅助听觉构成视听系统，并且有成熟的技术条件与保障，可以根据艺术家的想象力和环境空间的诸因素，合理地进行构想设计，创造出与环境互动协调的空间来，在广场公园等大型公共空间运用得较为广泛。
2. 光电媒材与道路景观空间从工业时代开始，光电的应用成为日常生活的必需，然而在城市公共空间中光和电最早是被应用于夜晚的照明。随着时代的发展，一些艺术家开始尝试使用光电材料来作为城市公共艺术的载体。坐落在美国德州奥斯汀市Mueller 村庄的太阳能光电板公共艺术装置Sunflower 就是利用了光电媒介（图2）[2]，倡导节能减碳的环保主题，设计师是麻省的一对艺术家马格斯•哈里斯（M a g sHarries）和拉约什•赫德（Lajos Heder），他们在1000 英尺的绿色空地上安装了15 块向日葵样的太阳能电池板，这是一个发电系统，除了可以给行人提供遮荫休息的场所，白天还能吸收太阳光来储电，晚上则能将电力供给蓝光 LED 灯照明，剩余的电可供给电力系统网络，以此来抵消安装和维护的费用。光电媒介相对于传统材料不仅具有亮化的作用，同时结合新技术手段，可以在道路景观等空间与服务对象产生信息的交流。例如：可以通过与实时跟踪器的结合，根据交通流量来控制光电的亮度，形成动态实时显示，有别于传统媒材较为固定的形式，体现出光电媒材独特的魅力。
三、数字化城市公共艺术媒材与内部空间
当今社会，随着触摸技术的飞速发展，在手机、mp4、查询系统、门禁系统等随处可见。近期，举世瞩目的上海世博会正在如火如荼地举办着，据不完全统计，大约有40 多个场馆里，在室内公共设施及艺术作品中使用触摸技术来作为信息展示设备，无论是单点还是多点触摸，不仅使观众欣赏到精彩的视觉画面，还能达到互动交流的效果，并且可以使受众有身临其境的体验。此外还有其他多种感应媒材，如光电式传感器、数字式传感器、超导传感器、智能传感器等，这类媒材拥有视、听、触等综合表现力，但对环境条件的要求较为苛刻，因此多应用于室内的空间环境。一件互动装置艺术作品的完成，需要有交互信息输入设备，就是信息的采集，因此需要应用到传感器，如光电式传感器，包括红外光、CCD 图像传感器；数字式传感器，包括光栅传感器、磁栅传感器、接触式编码器等；热电式传感器，还包括超导传感器、智能传感器等等多种传感器。加拿大艺术家大卫•洛克比(David Rokeby)的多媒体互动监视装置作品《拿走》( 图3) [3]，由两部分展示组成，两个庞大的投影出现在一面墙上。在展览空间的左侧，系统从地面以及墙面等多个角度共同搜捕参观者的踪迹，每隔20 秒恢复到原位。20 秒内展览空间内所发生的动作通过电脑传输到屏幕上，随后继续重复。众多图像制造出一种混乱的火热场面，既可以被理解成与统计学有关的展览策划，也可以看作是针对每一个参观者的参观纪录。这些图像是高度社会化的，并且是极为混乱的。展览空间的右侧是为参观者准备的目录。展览空间里的每个参观者都被跟踪。他们的头像被放大投影在屏幕上，同时会出现评论他们的形容词（例如“信任的”，“相关联的”，“饥饿的”）。右侧的这种展示形式是充满解析的，同时也是高度秩序化的，甚至让人产生一种胁迫的感觉。还有一些艺术作品综合运用了数字感应的材料，是艺术与技术高度融合的结晶。综合材料的运用贯通了多种可能，链接着极尽丰富的表现元素，参与者或者说创作者每次不同的操作都将可能导致不同的结局——而这正是数字化公共艺术所拥有的互动性的魅力。由伦敦维多利亚阿伯特博物馆( V & A ) 和playstation 呈现的Volume 交互公共艺术作品，是由UVA(UnitedVisualArtists) 和onepointsix 共同完成[4]。（图4）
这个公共艺术作品已经被放置在伦敦维多利亚阿伯特博物馆馆内约翰•马德伊斯基（John Madejski）花园里，也曾在我国香港、台湾做过展出。Volume 是个视听传感的装置作品，由一系列的光柱组成可根据人的行动而发出一系列视觉和声音感应。当你的形体动作与Volume 交互时，你将体会到非凡的享受，而且每个人“创作”的公共艺术都不一样。四、结语随着时代的发展，艺术表现形式及其媒介材料在发生变化。数字化的城市公共艺术所选用的媒介材料越来越丰富，融入了数字技术的最新成果，将各种显像、感应设备综合运用，使公共艺术的交互性更加凸显，与空间的结合也更加多元，同时为未来公共艺术的发展提供了有力的材料及技术支持。* 本文为江南大学自主科研计划资助（ 项目编号：JUSRP30909）
参考文献：[1]（美）尼葛洛庞蒂：《数字化生存》，胡泳、范海燕译，海南出版社，海口，1997。[2] 翁剑青：《城市公共艺术》，东南大学出版社，南京，2004。[3]（美）詹妮弗•普里斯等：《交互设计——超越人机交互》，刘晓晖、张景译，电子工业出版社，北京，2003。[4] 王峰：“新技术背景下的公共艺术互动探究”，《美术与设计》，2010.01。[5]Graham Coulter-Smith [EB/OL] Public Library[EB/OL]  [EB/OL] 数字艺术中国[EB/OL]