群众舞蹈：现象与趋势
邓 炜
（广东省东莞市石龙文化广电服务中心 523000）
“赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦。”随着我国生活水平的不断提高，人们的文艺鉴赏水平随之“升级换代”，事实证明，热歌劲舞交相辉映的“联欢晚会”，早已成为老百姓茶余饭后的“最佳选择”，而群众舞蹈作为综艺晚会的重要组成部分，其审美意识已悄悄地发生了改变，呈现出以下几种艺术现象和发展趋势：
一、从“政治主旋律”，到“综合艺术性”勿庸讳言，大型主题性诗舞乐综艺晚会，是我们民族的一种传统艺术形式，从公元前11世纪的《大武》，到音乐舞蹈史诗《东方红》。改革开放后，中国舞蹈的发展进入了一个“新时期”，自民族舞剧《丝路花雨》开始，《希望》《金山战鼓》《水》《囚歌》《养蜂的小妞》《海浪》《追鱼》《无声的歌》《水月》《八桂大歌》等作品都获得了好评无数，这些作品的编导们也从单纯的“庆丰收”“过节日”“歌功颂德”的创作模式中解放了出来，开始寻求和探索民族文化的深层底蕴。正是因为舞蹈创作领域的文化意识开始苏醒，小型舞蹈的创作才得以“突飞猛进”，其中，80年代是人才辈出、创作活跃的一个时期，原因在于编导们普遍善于“消化生活”，通过巧妙的艺术加工，使其脱离了“政治主旋律”的捆绑，难能可贵的是，作品本身又具有了“综合艺术性”。1991年，导演张继刚以一场名为《献给俺爹娘》舞蹈专场晚会，掀起了群众舞蹈的革新的新风潮，很显然，他的“文化寻根”理念，改变了人们对“民间舞蹈无法表现人物复杂的内心情感”的陈旧观念，从某种角度来说，张继刚后来的《黄土黄》《俺从黄河来》《一个扭秧歌的人》《好大的风》等一系列作品中，由于充分挖掘民间舞蹈的表现力，讲述了黄土高原人的悲欢离合，深刻关注了中国农民的生存意识和精神写照，使其大获成功的同时，也潜移默化地改变了受众的审美习性。
二、从“人海战术”到“个性发挥”“存在的，就是合理的。”改革开放以来，逢节日庆典、历史纪念、重大事件等等，举国上下群情激昂，于是，大型综艺晚会应运而生。舞蹈表演方面，“人海战术”理念开始盛行，因为“拼接型”制作，比原创性要快捷得多，但比起往日“唱中心、演中心”（图解政治）的那一套，又具有较高的观赏性。尤其是有了明星加盟和华丽包装，既能配合特定的主题，又能在一定程度上满足群众的观赏需求，而电视的传播率，让“人海战术”的舞蹈编导模式，也打上了“中国特色”的烙印。近年来，改革开放的“领头羊”——广东省，在群文工作方面取得了突破性成果，尤其是舞蹈创作方面，大刀阔斧地进行了内容的探索与形式的创新。在2009年举行的“广东省第四届群众音乐舞蹈花会”上，《红红火火炸糖环》《走山》《卫士》《选村官》《渔歌晚唱》等作品，在“人海战术”的基础上，注重挖掘舞蹈“主体”（领舞及内涵）的艺术核心，强调表演的“个性发挥”，而作品本身贴近当下现实，又融入了时尚的表现手法，还原生活的精彩瞬间，充分显示了群众文化艺术的创新态势。
三、从“单向渗透”到“多重混搭”由于晚会的综艺性能，观众也是多种喜好相结合的，当前的舞蹈表演也不那么“纯粹”了，而逐渐变得“混搭”起来。从春晚开始，我们可以看到《虎跃龙腾贺春来》混搭的杂技，《玩具店之夜》混搭的魔术，《对弈》混搭的武术，《跳春》《荷塘莲雨》《春天的芭蕾》等里混搭的时装、体育，以及声光电的特效等等。除此以为，“民族特色”与“时尚元素”的混搭，“东方色彩”与“西洋情调”的混搭，“城市风情”与“乡村味道”的混搭，已经成为编导们与时俱进的创作技巧，如2003年的8月，在四川成都举办的第七届桃李杯上，《傣人塑》演绎了一个艺术家在创作一件艺术作品时的艰辛过程，其音乐方面，按照舞蹈的气息、动律、风格的要求来完成巧妙“混搭”，其中包括葫芦丝、巴乌、象脚鼓、锣，还用了一些现代的音乐电钢和打击乐。结果，《傣人塑》夺得二等奖。无独有偶，芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》再度走红于京城舞台，正是芭蕾舞剧特有的叙述方式，使《妻妾成群》的故事焦点得到迁移并使其主题得到升华，我们看到拍电影出身的张艺谋，有效地开掘了舞剧艺术的视觉感知意味，我们还看到创作者“既是芭蕾的又是民族的”艺术理想的实现……可以说，《大红灯笼高高挂》的成功，是将“芭蕾”和“民族”结合了起来，将“东方”和“西洋”结合了起来。
四、从“老故事”，到“新生活”纵观中国近现代舞蹈史，发现一个有趣的现象，凡是经久不衰的作品，无不与“老故事”有着密切关系。从裕容龄开始，中国舞蹈都在讲叙各种各样的故事。1925年，《观音舞》《霸王别姬》等浮出水面；1927年，邓肯舞蹈团为纪念孙中山先生而演出的现代舞《葬礼歌》《国民革命歌》《中国妇女解放万岁》《少年共产国际歌》等，纷纷通过真实故事，表达革命理想，引起了极大轰动。随即，秧歌运动开始了。《兄妹开荒》《夫妻识字》《赶毛驴》《四季生产舞》《小放牛》《挑花蓝》《七枝花》《南泥湾》等，讲的都是革命年代的故事。在《踏歌》《云南印象》《八桂大歌》《两棵树》《拉萨河》《雀之灵》等为数不多的精品之外，我们的舞台上急需出现像《水姑娘》《山那边》《守望》《小城雨巷》《源》《日子》《打油郎》《篱笆墙的影子》等具有生命力，而又反应“新生活”的舞蹈作品，不是像现如今那些“重点舞目”的策划一样，“领导出题→高价招徕勇夫→云集宾馆纂本子→不惜工本搞包装、炒作→即使安排了采风，也只是跑马观花”，试想，长此以往，又怎么能产生“三贴近”的作品呢？综上所述，舞蹈是不可能“全球一体化”的，这既不符合世界发展的规律，也不符合民族发展的前提，我们必须对此有深入的思考和清醒认识，才能增强舞蹈创作的自觉意识。那么，只有多从“下里巴人”的生活现实里，吸收养份，提取灵感，创新手法，升华思想，才能直正实现舞蹈“从人民中来，到人民中去”的美好愿望。
参考文献：[1]《舞蹈形态学》[2]《中外舞蹈思想教程》[3]《舞坛纵横》[4]《传统舞蹈与现代舞蹈》[5]《舞蹈文化与舞蹈审美》[6]舞评《大河之舞——爱尔兰的财富》[7]《舞蹈》2002年07期[8]《云门舞集》[9]舞评《我们是不是天鹅》__