浅谈巴赫复调类型钢琴音乐教学特点
内容摘要：在钢琴学习过程中，复调作品是不可缺少的一项训练内容。文章主要针对巴赫复调钢琴作品的教学特点进行研究，探讨在钢琴复调教学中存在的共性问题。通过对巴赫复调钢琴作品教学特点的分析，诠释钢琴复调教学中风格的训练、触键的训练、节奏与时值的把握、分句与呼吸的处理等诸多方面的问题。
关键词：复调作品 钢琴教学 风格
在钢琴学习过程中，复调作品是不可缺少的一项训练内容，对于复调作品的学习，可能是大多数钢琴学生感到最困难的过程。巴洛克时代是复调音乐的鼎盛时期，而将键盘复调音乐推到顶峰的正是一位音乐巨人——约翰•塞巴斯蒂安•巴赫（1685—1750年）。他出生于德国的一个音乐家族，音乐在这个家族内部代代相传，从16世纪起经历了260多年，共7代人，成为音乐家的78人，卓有成就的42人，其中最为著名的就是约翰•塞巴斯蒂安•巴赫。巴赫具有惊人的创作力，经后人不断挖掘、整理，已出版有二百多部康塔塔，五部弥撒曲，两部完整受难乐，二十三首协奏曲，十七首钢琴组曲，《平均律钢琴曲集》两册，以及大量的经文歌、清唱剧、管风琴曲、室内乐及管弦乐作品。在钢琴教学中应用的巴赫复调作品，均是为键盘乐器创作。巴赫的创作展现出一位复调大师的非凡创作能力，他娴熟驾驭各种复调手法，使发展了几个世纪的复调音乐达到高峰。同时巴赫又表现出创作主题旋律的才能，将丰富的和声、调性的转换融于赋格作品中，形成了高度的复调思维与新颖生动的主调手法并用的创作风格。
一、巴赫钢琴复调作品的教学重点写巴赫传记的作家史怀特说过：“如果音乐家有能力分辨艺术的真伪，那么首先要归功于巴赫的这些复调作品。即使是当他们幼年学习时只是机械地弹奏，但是只要一旦练习过这些作品就学会用眼睛注视声部的进行，而这样的直觉是永远不会消失的。”我们国家的音乐主要是以单声部为主，我们头脑中的多声部思维、和声思维以及复调思维几乎是靠后天的训练培养起来的。如果要学习西方的音乐文化，我们的学生必须学习复调音乐。在钢琴教学使用的教材中，主要以巴赫的复调作品为主，这些作品主要有《初级钢琴教程》《小前奏曲与赋格》《创意曲集》（二部、三部）《法国组曲》《英国组曲》《德国组曲》《平均律钢琴曲集》（上下册），等等。在钢琴复调音乐教学过程中，主要是对学生进行以下几方面的训练。1.风格的训练。巴赫生活的时代处在巴洛克时代的晚期，这一时期的音乐风格充满了矛盾，既“充满热情与狂热”又“注重音乐的逻辑”。复调音乐的织体中各个声部的不一致，使音乐形成一种运动感。同时部分作品中带有持续低音使得音乐气势宏伟。由于受到当时哥特式建筑的影响，音乐出现了一些细节的装饰，在情感方面带有一种夸张的性质，同时又十分崇尚理性。巴赫生活的年代是宗教精神占统治地位的年代，他笃信路德新教，路德新教的思想对巴赫的音乐创作产生了深远的影响。因长期在教堂任职，受到宗教环境、宗教音乐的熏陶，巴赫把对宗教的信仰与对艺术的热爱融为一体。巴赫从年幼时起就当唱诗班的歌手，在接触宗教音乐的同时广泛接触民间音乐。德国民歌、民间器乐以及在民歌基础上产生的新教众赞歌是巴赫音乐语言的素材基础，他在继承本民族民间音乐的基础上，还汲取外民族的音乐，表现出国际性音乐风格特征。
巴赫钢琴复调作品的最大特点是音乐的复调性，在音乐的进行过程中，几个声部同时运动，各个声部之间纵横交错，充满均衡的美感和严密的逻辑性。2.触键的训练。弹奏巴赫的复调作品时，很少采用重量演奏法，而主要依靠手指弹奏法进行演奏，强调声音的颗粒性和匀称性，对力度没有过多的要求，最常见的触键力度在mp到mf之间，很少弹到f以上，也没有过分的弱音。主要依靠手指指尖垂直落键和指关节的灵活运用，获得“大珠小珠落玉盘”的明快音色效果，对手指的独立性要求极高。关于巴赫巴洛克时期钢琴作品的触键问题是争论比较多的，不同时期钢琴家、钢琴教育家也分出许多派系，究竟用什么样的触键方法巴赫在作品中没有明确的指示，我们可以根据巴洛克时期的音乐趣味和作品中音符的组合形式来区分不同的触键方式。笔者大致归纳以下方式作为参考：（1）二分音符：通常保持二分音符的时值，作低音进行时为连奏处理方式；某些特殊情况下也可做保持音处理。（2）四分音符：作为主题形式出现时，时值应保持，可以为连奏方式；作低音进行时常常为非连奏方式。（3）八分音符：大段落的八分音符在慢速情况下大多是连奏方式；当八分音符与十六分音符对置情况下常常作断奏处理。（4）十六分音符：长段落的十六分音符在慢速情况下常常是连奏方式；快速作品中作为炫技性段落可作半连奏处理。3.节奏与时值的把握。对于巴洛克时期的复调作品的节奏来讲，各个时期的钢琴教育家存在两种不同的教学观点。一种观点认为巴洛克时期在键盘演奏上，存在很大的即兴发挥空间，当时的演奏家现场演奏过程中允许一定程度的即兴发挥。另一种观点认为始终保持有规律的持续不变的节奏是巴洛克的音乐灵魂，因此在演奏过程中，应保持内在的节奏律动。这两种教学观点在各自的教育理念上都是可行的，教学过程中均可以借鉴，但是笔者认为，在教学中遵循一种处理方法教学效果会更好，这样可以使学生更好地建立对巴洛克音乐的诠释理念。4.分句与呼吸处理。由于复调作品多是几个声部交错进行，常常一个声部的句尾刚好是另一个声部的句首或者是句中。因此在钢琴复调作品的教学中，应注意准确的分句点和乐句的呼吸点，要注意各个声部的清晰性。5.装饰音的演奏方法。
巴赫作品的装饰音种类比较多，记谱方法比较多，装饰音的节奏时值也和其他时期有所不同。在教学中关于装饰音也有一些基本原则可以借鉴：（1）装饰音应当从音符所占的节奏位置开始。（2）颤音通常由骨干音上方二度音开始（除非骨干音之前的一个音是上方二度）。另外，颤音之后下一个音如果处于骨干音上方，颤音结束时必须下回，反之则不必。（3）倚音所占时值是它的实际长度，如果倚音的时值比骨干音长，通常以骨干音的一半时值演奏。（4）在慢板乐章中，二分音符以上的长音符一般情况下都弹成颤音进行装饰。
二、复调类型钢琴音乐作品学习的三种层次在钢琴复调音乐教学中，可以要求学生先分声部练习，然后分手练习，再双手合起来练习，同时要求学生学习唱出音乐的线条。在复调类型钢琴音乐作品学习过程中，针对学生不同的学习程度可以使用三种教学层次：1.演奏出来即可。对于学习钢琴复调音乐初级程度的学生，通过分手、双手训练能够弹出来就可以了。2.一边弹一边唱。对于演奏复调音乐能力稍好的学生，要培养学生一边弹一边唱的能力，可以唱出音乐主要线条。这样既能够巩固学生多声部的音乐思维，又能够提高手指的控制能力。3.弹一只手唱另一只手。对于演奏复调音乐比较好的学生，在开始练习时就要求学生弹一只手、唱另一只手的声部。提高学生的复调音乐思维能力，提高学生手指独立性与协调性的能力。
三、钢琴复调音乐对学生能力的培养在钢琴学习过程中，复调作品是不可缺少的一项训练内容，钢琴复调作品的学习，可以培养学生多方面能力。1.大脑对多声部音乐组织能力的培养。复调音乐对横向音乐思维的培养有重要意义，在复调音乐进行时我们会让学生学习听几条音乐线条在进行，有的是平行进行的，有的时候一条旋律中某一个段落在重复并且隐藏在另一个线条里面，有的时候又好像两个人在对话等形式。这诸多的复调形式培养了学生横向音乐思维的能力。“复调音乐使得旋律从节拍的束缚下解放出来，旋律的分句以及音乐的语气有充分的自由，这样，各个旋律节奏有了各自的强音，重音分布错落，乐句起止不一。”在弹奏复调作品时，复调的这种布局结构可以促进学生在学习时分析声部的走向、旋律音乐的进行，开发学生大脑组织多声部音乐的能力，训练学生运用多声部音乐思维分析理解复调作品，提高学生的能力与素质。2. 耳朵对多声部音乐听辨能力的培养。前面讲了在复调音乐进行时，我们会让学生学习听几条音乐线条在进行，帮助学生学会听自己演奏的音乐，找准音乐线条的位置。平行进行的音乐线条比较好分辨，一条旋律中某一个段落隐藏在另一个线条里面的时候不好分辨，需要分声部来练习。这样能很好地训练学生对多声部音乐的分辨力。3.手指对多声部音乐控制能力的培养。由于复调音乐的特性，声部会在不同位置出现，这就要求学生手指的控制能力要好，把相同声部的音乐线条统一，这也是考查学生手指独立性的试金石。（1）培养双手独立性和协作性。复调音乐织体中各个声部的不一致导致了音乐的运动性与流动性，各个声部出现在不同的位置，学生在演奏复调音乐作品时必须考虑多声部的分配与安排，同时注意钢琴演奏触键的准确性，由此可以提高双手的独立性与协调性。（2）“音感”与“音乐感”的培养。“音感”与“音乐感”是两个不同的概念，在钢琴教学中两者同等重要。音感主要是指手指触键一刹那对大脑所产生的反射作用，音感好的学生触键的瞬间就可以知道自己弹出来的声音对不对，可以分辨出音乐是否美。“音乐感”就是我们常常说的是否有音乐处理以及音乐表现的能力，从某些方面来说，音乐感有一部分天生的因素在里面。这两方面都是钢琴演奏学习中不可缺少的。综上所述，复调音乐教学是钢琴教学中的重要内容。在钢琴教学过程中，注重复调音乐的学习、练习，注意培养学生学会聆听自己弹奏的音乐，使各个声部横向的线条和纵向的线条之间达到完美融合，对学生会有很大的帮助。
参考文献：[1]于润洋.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社，2002.[2]周薇.西方钢琴音乐史[M].上海：上海音乐出版社，2003.[3]林华.巴赫钢琴弹奏导读[M].上海：上海音乐出版社，2004.[4]樊禾心.钢琴教学论[M].上海：上海音乐出版社，2007.