音乐教育的过程是人类传承文化的过程，也是感受美、体验美的过程。人民音乐家冼星海说：“音乐，是人生最大的快乐；音乐是生活的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。”法国大文豪雨果认为“音乐是人类开启心灵的三把钥匙之一。”可见音乐是美的、是快乐的，它在人的一生中起着重要的作用。可是自从高中开设音乐课以来，我们的课堂始终以传统的教学模式为主导，“学生喜爱音乐，可是不喜欢上音乐课”的现象普遍存在。他们在音乐课上睡觉，或者做其它科作业，他们的mp3、mp4、手机里装载着最流行的歌曲，却对书本上选编的音乐敬而远之，这不得不引起我们每一位音乐教育者的关注和思考。 
　　由于当前高中音乐课堂的“阳春白雪”、“曲高和寡”，音乐课对学生失去吸引力是必然的结果。任何一位有思想求上进的音乐教师都应当做出有效的应对和改变。我们应当以音乐学科课程标准为主导，结合社会、本地区和学生的学习和生活的实际，进行适时、适当、有效的课堂拓展。在这样的课堂拓展中，力求提高课堂效率，促进学生学习，使学生得到进一步的发展。我在多年的高中音乐教学实践中发现，要获得良好的课堂教学效果，首先应引导学生对音乐教科书的认同。没有学生对教科书的认同，所有的拓展教学都如空中楼阁，失去了探求和发展的根基。 
　　一、引导学生对音乐教科书的认同 
　　当今世界，资讯高度发达，学生可以通过互联网、期刊杂志报纸等各种媒体中快速高效地获取信息。高中生兴趣广泛，独立思考能力强，假如教师一味地强调教科书上的音乐如何经典，势必引起抵触和反感。因此，教师首先要解决的问题是让学生对音乐课本产生认同感。教无定法，贵在得法，我采取的方法是换位思考——假设“我”是教科书的编者，应该怎么编写这本书？ 
　　新学期来临，学生望着手里的音乐课本，露出种种表情，我就在第一节课抛出这个问题，全班进行讨论。在讨论的过程中，学生作了种种设计，大都认为要编入时下最新的流行歌曲等。然后我们按照出版新书的程序逐一讨论、设计，过程中有学生提出意见，认为如果把眼下最流行的音乐选编入教材，等书印刷好，可能那音乐已经过时了，而课本上经典的音乐比较经得起时空的洗礼。学生们还针对书本补充了许多想法。我适时地加以引导，告诉学生每种音乐之所以存在，都有其存在的价值与意义，有些类型的音乐因为你们心理年龄特征、个人生活阅历等等因素的不同在心理上显得排斥，这是一种正常现象，你可以不喜欢，但你可以尝试接触了解，这不是难事，也不是坏事。 
　　第一节课就在师生讨论、交流中完成，学生对音乐课本的感受已发生变化，从陌生甚至有些排斥走向亲近和认同。 
　　二、探索音乐课堂拓展教学之道 
　　在基于教科书教学的基础上，我尝试了几种课堂拓展教学的方法，教学实践给了我丰厚的回报。 
　　㈠、扎根于教材进行创造性的拓展教学 
　　教学实践证明一成不变的照本宣科是学生所厌恶的，长此以往会严重影响学生对音乐课的喜爱，打造新鲜活泼充满吸引力的课堂需要教师对课堂进行创造性的拓展。但这种拓展应当以课程标准为依据，以教科书为脉络，融合各种知识，尽量用学生乐于接受的音乐表现形式，深入而广泛地展开，让学生在教师的引导和启发下充分发挥个人的才能。 
　　民族音乐、古典音乐、流行音乐、西洋音乐……形式多样的音乐表现形式就象一个万花筒，哪种音乐才是最好的，才是学生课堂上必须学习的呢？其实不管怎样的音乐，都具备音乐的基本要素。学生理解进而掌握了这些基本要义就等于有了金钥匙。高中《音乐鉴赏》的第一单元《音乐与人生》里就提出怎样欣赏音乐，而欣赏音乐就必须弄懂音乐要素及音乐语言。音乐的基本要素是指：构成音乐的各种元素，包括音的高低、长短、强弱以及音色。由这些基本要素互相组合，形成音乐中常用的“形式要素”，例如：节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体等。音乐语言是凭借音乐的形式要素来表现人类情感的艺术手段。在讨论学习以上这些文字时，举的例子可以是各种类型的音乐，特别是学生最喜欢的流行音乐。当学生弄懂掌握了这些音乐知识后，可以趁热打铁，让他们尝试创编节奏，填词，继而创编旋律，告诉他们这就是作曲，人人都可以尝试。类似这样的富有创造性的课堂教学形式能极大地激发学生的学习兴趣和创新意识。 
　　眼下的高中生兴趣多元，求知欲、理解力都很强，在以后的音乐课堂学习中，他们就可以把这些知识活学活用，进一步提高审美能力、创造能力及欣赏水平。 
　　㈡、将音乐课程有效地向各学科延伸 
　　新课程改革倡导音乐学科和其他学科的相互整合、渗透。在不偏离教学主线的前提下，通过具体生动的音乐素材向其他艺术门类及其他学科延伸。 
　　一首音乐作品不会凭空诞生，它所体现的风格、内容具有鲜明的时代色彩，也就是说它涵盖了各方面各层次的文化，融合了历史、地理、民俗风情等等方面的知识，特别是一些经典的作品。比如在欣赏古典音乐时，教师可以先介绍作曲家生活的时代背景，让学生了解音乐作品的历史由来及作品所赋予的时代气息；欣赏民间音乐时，教师可以从作品发源地的风俗人情、人文地理入手，最大限度地拓展学生的知识面；再如，在欣赏德彪西的作品时，可以从绘画入手，认识印象派的画家及作品，让学生从视觉到听觉，产生通感与共鸣，从印象派绘画的色彩中感受到音乐中配器的色彩，感受到旋律线条的模糊、音色的飘渺、以及作曲家对客观事物瞬间的主观印象与感受。 
　　㈢、结合本土音乐进行有效的拓展教学 
　　《音乐课程标准》在实施建议中明确提出——我国是幅员辽阔人口众多的多民族国家，各地区、各民族和城乡之间存在差别，各学校和教师应结合本地和本校的具体情况，因地制宜地实施标准。鉴于此，我在上《多彩的民歌》这一单元时，就“马克思说：‘民歌是惟一的历史传说和编年史。’”——进行讨论论证。具体方法是布置学生课后收集我们福州地区方言的童谣谚语等，然后汇集成书面的形式或者口头的语言，在课堂上进行交流展示。童谣本来就是记录历史、文化活动的“活化石”，因此它的意义非同寻常。学生兴致很高，回家向长辈或者年长的人学习，找到了各种类型的童谣。