匈牙利的音乐教育家佐尔坦·科达伊先生在他的论文中强调，乡村音乐教师的重要性，甚至强调到使首都歌剧院经理黯然失色的地步。因为后者如果干的不好可以被解除公职，而不称职的音乐教师会剥夺几代人和成年人享受音乐的乐趣。科达伊教学体系提倡孩子们尽可能早地开始形成系统的音乐教育，能在幼儿园开始最好，并提倡所有随后的教学都要适合于特定的年龄组。当孩子上幼儿园时渴望玩游戏，就应该通过玩来教给他音乐的基本原理。同样地，当这个孩子长得稍大些并如我们希望变得更认真的时候，就应该用越来越系统和严密的教学法施教。一个孩子会把他的全部音乐学习与他个人的体验联系起来，不管是通过歌唱还是其他的音乐—实践。我被科达伊这一教育理念深深的吸引住。同时作为一名声乐教师，倍感身上担负的责任是多么重大和光荣！在长期的教学实践中，我总结出了以下几点培养学生音乐素养的切入点。 
　　一、从小培养音乐情操 
　　在我心中，每一个孩子，每一个学生都是未来的音乐家。当然，我一直在给我的学生家长强调学音乐并不单单是为了成“家”。音乐属于每一个人，更属于每一个孩子。孩子们的成长需要音乐的陪伴。现今中国的教育体制是的孩子们身心疲惫，我的多数学生每到周六日都得不到休息，有写不完的作业，还要参加各种兴趣班，如奥数，口算，英语口语…，也包括我的声乐课。我给孩子们用的教材都是正规的童声歌曲教材，各种不同风格的民歌和创作儿歌都有。于是，我不想再让我的学生去唱一些自己不喜欢的歌曲，就像死记硬背一样的去学唱歌的话，肯定学生不但不会向歌唱靠拢，反而会原理音乐的。我也不想让学生觉得又是在上什么课，而是自由自在的放声歌唱。学生能在我的引导下唱自己喜欢的歌曲，健康的歌曲，在欢快的歌声中度过一节美妙的音乐课。在我的小学生中，部分男孩子们会随着歌声手舞足蹈，跺脚，扭腰，挥手，摇头；还有的唱着唱着就躺在地板上接着唱。刚开始遇到这种问题的时候我都会停止弹奏钢琴，并要求他们站好了再唱。学生也知道不情愿的展会了原地。后来逐渐发现他们在做不同动作的时候，动作的节奏和音乐都是协调的，稳和的，并且带着自由动作歌唱时表情都很轻松，很投入，完全进入一个自我陶醉的状态。我顿时心里恍然大悟，这才是我对自己教学提出的要求，即回归自然的歌唱。还有一个发现就是学生在自己父母听课时表现都比较紧张规矩，不太敢表现自己活泼的一面，原因肯定是怕被父母教训；这样的一节音乐课就是安安静静地度过的，孩子的天赋可能也就在这时被抹掉了。作为一名教声乐的老师，我会在以后的教学过程中积累教学经验。结合科达已教学体系以及我们中央音乐学院的音教新体系，不断的改进自己，提高自我的音乐素质和音乐修养，培养出像“音乐天才”一样的普通人。 
　　二、从歌唱开始获得音乐素养 
　　科达伊教学体系主要依靠歌唱，而歌唱是所有音乐表达中最重要的方式。科达伊认为人的嗓子是人类最直接可用的乐器，并且是走近音乐和鉴赏音乐的最好工具。可以把所有音乐都归于歌唱。科达伊还提出：不是靠强制性的学习某种乐器，而是通过歌唱，才是打下音乐教养真正基础的最好方法。早在几年前，我在收一部分较小年龄的学生时，大概也就五六岁，家长初次带来唱给我听，多数孩子的音乐感觉都不太好，而这些音乐感觉不太好的孩子几乎都没有学过乐器，于是我便建议家长带孩子先学习器乐，以便提高乐感和理论及读谱能力，然后再学声乐，这样来的快一些。而家长反映，教器乐的老师又让这些较小年龄的孩子先学唱歌来提高音乐能力。到底是先学声乐还是器乐，其实这个问题一直在我心里问了很久。在阅读了高建进教授翻译的《科达伊教学原理与实践》后才恍然大悟。其实这跟幼儿园的音乐教育水平有着很直接的关系。虽然在我国有很多的幼儿园都打着音乐幼儿园的名头，实质真正的音乐素质教育根本跟不上，幼教师资音乐专业水平不够高，影响了幼儿园的孩子们。我曾经带过几个学幼教的在校学生，说实话，这些学生从音乐理论到实践基础都不好，多数都是因为没有考上理想大学而选择了幼教专业。这样的基础照进校的幼教学生，以后走上工作岗位大家可想而知。部分孩子音乐感觉差还有一个原因，我想是跟其家长有关。父母受过良好音乐教育的或爱好音乐的，对自己孩子多少会有启发和影响，这部分孩子的歌唱感觉确实要好一些。而另一部分父母甚至是爷爷奶奶辈的从小生活和学习环境都和音乐远离，自然对孩子的熏陶和影响肯定就不够。我在前面提到过，我认为每一个孩子都可能成为未来的音乐家。科达伊教学体系的指引让我进一步的了解了歌唱对学习音乐的重要性，对培养“未来音乐家”起着不可代替的作用。人的嗓子是人类最直接可用的乐器，可以在任何时候用歌声来表达和传递人们的情感，并享受其中的快乐！我认为歌唱的最高境界是回归自然的歌唱。 
　　科达伊在论文《孩子们的合唱》中提到：通往音乐天才的最好途径是人人都能接受的嗓音训练。什么才是人人都能接受的嗓音训练呢！那就是科学的发生方法，是符合人体生理规律的方法。我的二十多年得声乐学习和舞台实践，以及多年的教学经验，相信能为我国声乐教育做出一点微薄之力。同时我也听说过许多不负责任的声乐老师，在自我专业达不到教学水平的基程度上，为了自己的经济目的，盲目的去收学生教唱歌，错误的方法使得学生深受其害。我收了这样一个学生，来我处时已满过11周岁，跟以前的声乐老师已经学了五六年了，因为学生自己觉得跟其老师学的很吃力，所以换了老师，经人介绍找到我。我让她唱一首曾经学过的歌，当我弹起前奏时，看见学生面部表情发生了变化，皱着眉头，拧着脖子，还不停地咽口水，表情很难受；我问她是怎么回事！学生说是以前在老师那里这些歌就唱的很吃力，甚至到脸红脖子粗…，所以一听到前奏便产生条件反射。说到这里我心里特别难受，替这样的老师和这群孩子捏把汗，要是这样的老师大量存在的话，我国的声乐水平就将在童年时期就被扼杀！科达伊说，孩子一生中决定性的音乐体验是6—16岁之间获得的。那么我希望这个学生能在接下来的嗓音训练中能得到改善和提高，显出自我才华！
三、学习、掌握、传承自己民族的音乐 
　　科达伊说，首先孩子们应该用他们最初学自己民族语言的相同方法学习自己民族的民歌。只有在真正吸收了这些（即变得有能力读和写音乐）以后，他们才可以转而学习其他国家的民歌。我们中国是一个有着56个民族的多民族国家，很自豪我是一个中国人。我热爱我的祖国，同时也热爱着我国各个民族的音乐。中国少数民族音乐是中国非物质文化遗产多样性的重要构成，其保护问题亦受到了前所未有的关注。难以实现非物质文化遗产保护的根本目标—可持续传承。非物质文化遗产保护是一项浩大的系统工程，需要多种方式参与去实现可持续传承目标，而教育传承是其中重要有效的方式之一。我作为民族声乐教育工作者，对我国民族音乐的传承有着不可推卸的责任，在我的教学中，不管是哪个年龄段的学生我都会要求唱民歌，唱符合该年龄段的民歌。我国的民族歌曲丰富多彩，具有多样性；比如有描述风景的，描述动物的，还有劳动号子，情歌等等不同风格的歌曲。民歌中儿歌也有很多好听的，比如：四川民歌《数蛤蟆》，云南民歌《猜调》，《放马山歌》，蒙古族民歌《牧歌》《嘎达梅林》，朝鲜民歌《桔梗谣》，西藏民歌《北京的金山上》，江苏民歌《茉莉花》，湖南民歌《洗菜心》等等。所有的民歌都有着地方特色，地方语言。我在给学生布置歌曲的时候，都尽可能的根据学生的家乡来选择同地方的民歌，这样就有着同样的文化生活背景和语言，演唱起来就会更熟悉，更自如，例如四川民歌《数蛤蟆》，歌词是： 
　　一只蛤蟆一张嘴，两只眼睛四条腿； 
　　乒乓乒乓跳下水呀， 
　　蛤蟆不吃水，太平年；蛤蟆不吃水，太平年； 
　　呵儿子梭，水上漂，呵儿子梭，水上漂！ 
　　普通话中的卷舌音在四川的大多数地方都是发平舌音，所以在演唱的时候我要求学生把卷舌音唱成平舌音，就成了： 
　　一只（zi）蛤蟆一张（zang）嘴，两只（zi）眼睛四条腿； 
　　乒乓乒乓跳下水（sui）呀， 
　　蛤蟆不吃（ci）水（sui），太平年；蛤蟆不吃（ci）水（sui），太平年； 
　　呵儿子梭，水（sui）上漂，呵儿子梭，水（sui）上漂！ 
　　事实上这样的演唱更生动，更贴近四川当地的语调和风格。 
　　还要提到一首朝鲜族民歌《桔梗谣》，桔梗是一种草本植物，朝鲜族人民用作野菜食用，其根可入药。这首歌唱得是朝鲜族老百姓在山野里挖桔梗的场景，表达一边劳动一边歌唱的快乐心情，非常好听。朝鲜语言中“桔梗”的发音要是音译过来为“道拉基”，我也在部分音乐书上看见此歌被定名为《道拉基》。读出来就像在念“倒垃圾”，所以我一般不会轻易让学生唱这首歌。碰巧有一个学生，他的妈妈一方是朝鲜族，孩子的姥姥说自己从小在朝鲜族学校上学，小时候音乐课上学过这首歌；于是就用朝鲜语给我演唱了一遍，而且边舞边唱，把这首歌的民族风情表现的淋漓尽致。其实《桔梗谣》的朝鲜语发音是“do ra ji”。所以用本民族的语言演唱本民族的歌曲更生动，更好听。 
　　民歌本身是一个文字与音乐的和谐结合，也是对民族精神自然表达的完整形式单位。唱民歌不但使民歌成为我们教育训练的基础，而且具有纯粹的音乐意义。我在教学中也发现学生在演唱中国民歌时比演唱国外民歌掌握的更好，主要体现在旋律上，中国民歌更上口更自然。还有的学生在新学唱一首外国民歌时突然就会唱不动了，觉得音程结构怪怪的，既好听但又不上口；也去这就是语言差异和文化背景不同的原因吧。 
　　我希望像《科达伊教学原理与实践》书中说道那样“在掌握了这些重要的基本原理后，孩子们可以接着把自己的兴趣放在那些创作音乐或‘艺术’音乐上，会自动的把通过民歌学到的知识运用于其中”。 
　　四、总结 
　　科达伊教学法是世界三大音乐教育理论之一，通过对《科达伊教学原理与实践》的学习和实践，发现这是一个非常实用的教学方法，是与我国音乐学院已传承了几十年的视唱练耳教学系统完全不一致的教学实践方法，如果能够在我国基础音乐教育中推广它，将会很快提高学生乃至我们国民的音乐素质，尤其是从事音乐专业者的修养水平。