在教学班级或合唱队演唱中，听到最多的是“尽管音准、节奏十分准确，无懈可击，但给人的总体感觉却是白开水一杯，淡而无味，无法引起情感共鸣”。真的如此吗？这确实是一项有非常现实意义的研究课题。 
　　学生的歌唱过程中缺乏情感表现，原因可能是多方面的。有教师教学方法欠佳而没有引起学生高度重视，有引导学生挖掘知识内涵不够深刻，或歌曲的时代性与学生经历脱节，学生难以理解或理解偏颇等。苏霍姆林斯基指出：“情感如同肥沃的土壤，知识的种子就播种在这块土壤上”，我们教师应该摆正音乐知识，音乐技能与情感体验的位置，让学生在丰富的情感体验的基础上，以情促技，才能真正做到声情并茂，以技深情，才能通过歌曲的艺术形象及学生的审美活动来感染与教育学生。情技交融，化“单一”为“ 丰盈 ”。 
　　一、学生歌唱“无情”的心理因素剖析 
　　1.学生视角的“无情观” 
　　（1）学习兴趣。学习兴趣是个体学习活动中的一种情感体验，浓厚的兴趣代表着探索欲和好奇心。兴趣是推动学生学习的动力，学生如果不能在学习中产生兴趣，就会逐渐降低自己的求知欲，就难以积极主动地学习，从而直接导致演唱的敷衍，表现的苍白。 
　　（2）学习习惯。叶圣陶先生说：“所谓教育，就是良好习惯之养成。”良好的学习习惯，是学生学会学习的具体体现，也是学生学习成功的重要保证。不少学生都不同程度的存在着这样那样的不良的学习习惯，从而导致歌唱“苍白、机械”结果。 
　　（3）学习意志。学习意志是为了实现学习目标而努力克服困难的心理活动，是学习能动性的重要体现。与小学阶段相比，初中生正处在变声期，对声音的控制要使用恰当的方法才能有效，多数学生急功近利的认为又不要当音乐家，一旦遇到高音，低音或合唱就马上产生畏难情绪，第一反应是太难了，于是就采取逃避、敷衍的态度，这样必然会导致歌声如“白开水一杯，淡而无味”的高发。 
　　2.教师视角的“无情观” 
　　（1）批评过频。教师在自我自尊心之下，面对学生不重视音乐课的现状，失落的心态逐渐变得严重，这种心态导致教师对学生歌唱的“无情”，很少从自己的角度去找学生在学习中出现的原因，以此推卸自己的责任。 
　　（2）教法陈旧。教师千篇一律陈旧的教学方式，不主动追求反思教学，这种保守心态，难以调动学生学习音乐的积极性。 
　　（3）过度自信。教师主导一切让学生无所适从。一学生说：“老师总是认为自己的理解是对的最好的，不听我们的想法，说什么与其浪费时间，倒不如听着，叫我们唱就唱，叫我们停就停。课上得很沉闷，使我对音乐课更失去兴趣。” 
　　综上所述，影响学生歌唱“无情”的间接原因是教师教学行为，它会影响学生学习的兴趣和知识掌握的程度。学生出现的歌唱平淡，“无情”，教师一定要平和、理智地看待，并辅之以策略处理，充分利用身边的资源，可让“白开水”变得“回味无穷”。 
　　二、音乐情感体验的再强化策略 
　　教师的示范性 
　　策略一：备课设计要有预见性 
　　1.反复朗读、体会歌词的基础上找出音乐语调的表现特征。 
　　波兰音乐家卓菲娅·丽莎在《音乐特殊性》一书中指出：“从语言音调中汲取“客体”的原型，这可能是对音乐旋律的表情性唯一的解释”。这表明他们是把语言音调作为音乐整体的许多“客体”本源中的一种看待，这些“客体”本源多少都具有一定的感情表现力。这种看法是“音乐在赋予旋律以同表现感情的人类口语旋律相似的形态时，音乐是能够表现一定的感情的。如学唱《黄河大合唱》中《河边对口曲》，曲作者吸取了丰富的语言音调和纯朴的民间音调，采用对话问答的形式陈述音乐形象。引导学生探究出问话的音调总是往上进行，而答话的语调总是往下进行。所有这些表现人们情感的语调，都渗透到了音乐之中。因此，人们听到表现这种情感，这种思想情绪的音乐，会立即在内心世界产生共鸣。毫无疑问，作曲家创作音乐时都把他自己全部感情融进了音乐之中。 
　　2.设计歌曲情感体验的处理方案 
　　根据学生掌握的音乐知识，设计对歌曲的分句作处理，对不同旋律进行方向作不同处理。一般上行增强，下行减弱。对力度和音色的把握：高潮或者小高潮一般处理为渐强，渐强伴随着音乐渐浓，渐弱伴随着音乐渐淡。通过速度（正常与非正常）、力度（强与弱）的对比分析来处理歌曲。 
　　策略二： 技能教学要有启发性 
　　举例说明：在学唱合唱歌曲《猎人合唱》一课中，先播放一段著名歌手维塔斯的《歌剧II》视频后介绍歌剧知识和作者，这个环节中教师从学生感兴趣并且颇具听觉美感的题材入手，形象揭示了歌剧主要表现手段是歌唱，从而激发了学生歌唱的兴趣。接着教师用“歌曲中那句最能表现出猎人欢快的情绪？”的设问自然地引导学生关注音乐情绪表现的手法。当进行到二声部合唱的时候教师字词不提合唱，而是让学生想像一群猎人中有胖的和瘦的猎人他们一起在歌唱，用明亮的声音表现第一声部瘦猎人的歌声，用厚重的声音表现第二声部胖猎人的歌声，形象生动、自然地解决了气息、声音位置等演唱技巧教学。很好地完成了技能与情感的和谐统一。 
　　策略三：强化途径要有多样性 
　　1、丰富审美感知 
　　情感体验首先来自于对作品的审美感知。我从以下几个方面着手组织教学： 
　　（1）、精用音响音像资料：因为这些由专业人员经过二度创作的作品，一般都较好地诠释了作品的思想内涵，具有较强的艺术感染力。对激发学生的学习兴趣，使他们对歌曲中的旋律、节奏、速度、力度、调式、调性等音乐要素作出准确的心理反应，有着非常重要的作用。 
　　（2）、重用范唱：教师的范唱是学生感知与了解学习内容的主要途径。虽然老师的演唱水平一般不能与专业人员录制的音响相媲美，但由于范唱具有相当的直观性，学生会感到特别亲切，因而更能激发起学生的情感体验。这就要求教师首先要有饱满的热情，立足于以情感人。试想一个冷若冰霜的老师怎么能与学生进行情感交流，怎么可能去激发学生的学习兴趣与热情？
（3）、巧用即兴伴奏：良好的伴奏是激发学生情感共鸣的起点，是提升歌曲艺术表现力的保证。 
　　（4）、引用歌词：歌词是作者观察生活，表现生活的艺术结晶，它反映了作者的生活态度以及丰富的情感，鲜明地表现了作者的立场、态度与爱憎。因此，组织学生反复吟诵歌词，除了能体会到歌曲的思想内涵以外，还会感悟到文学语言内在节奏和所特有的美感，对更好地把握好作品、增强艺术表现力大有裨益。 
　　（5）、深用作者的生平、作品的意境、背景：让学生了解歌曲的作者以及歌曲产生的时代背景，对学生的情感体验是必不可少的。因为每首歌曲都打有那个时代的烙印，表达了作者当时的爱憎。如：冼星海的《黄河大合唱》就生动地刻划了在抗日烽火熊熊燃烧的中华大地，祖国儿女奋起反抗，前赴后继英勇抗敌的壮观场面。如果我们对此知之甚少，那就可能弱化了情感体验，甚至发生情感体验的偏差。 
　　2、注重情境体验练习 
　　要把感情融于音乐知识和技能之中。无论是发声练习，节奏练习，听音视唱等，每一个细小的教学环节都不是单纯的知识传授或技能训练，而是隐含着丰富内在的感情因素。任何一段音乐都是表达某种思想感情，所以，在音乐教育的各个环节，教师要自始至终地把感情的因素融汇于音乐之中。如《大海啊，故乡》的一段，先让学生用“哼呜”练习，以柔和的音乐，半音移调往上往下唱，要带着情感唱出人们对美好生活的追求，对大自然的向往。之后再让学生改口用开口音“啦”练习，声音要变得明亮、圆润，充满愉快感情，表现出人们热爱祖国、热爱大自然的喜悦心情。如此教学，学生不仅学习了发声技巧，也获得了情感的自身体验。 
　　3.展开联想与想像 
　　在唱歌教学的过程中，形象思维与情感体验是密切相关的。可以引导学生以歌词（文学语言）为依托，以其文学形象的指向来引发简单的联想与形象，从而进入作品特定的意境。在此基础上，让联想与想像插上音乐的翅膀，那更令人心驰神往，最终达到情景交融的境界。要尊重学生的情感体验，要体现民主平等的思想，允许学生的个性的存在。如：在学唱（（国歌））的过程中，有的同学联想到战争年代，人民子弟兵高唱着（（义勇军进行曲奋勇杀敌的情景。也有同学联想到天安门广场上，伴随着国歌声那冉冉升起的五星红旗。有同学联想到奥运会上，那饱含着热泪注视着鲜艳的国旗升起时运动员的脸庞。应该说同学们的思维定向，联想与想像虽然不尽相同，但都是出色的。一首好的歌曲，其词曲的结合本身就极为妥贴，因而其塑造的音乐形象也栩栩如生，容易引发人们的联想与想像。又如：《十送红军》中歌词是，一送里格红军，干支个下了山。”在“红军与干支个”处，旋律中出现了一个四分休止符，我请同学们结合歌词、曲调展开联想，应该怎样唱好这一句。同学们经过思索，很快得出了一致的答案：这个八分休止符造成的短暂停顿，起了画龙点睛的作用，使音乐形象更加生动而形象化。我们仿佛看到军民送别时依依不舍的情景在眼前晃动，而且这个小节的力度要稍弱才显得亲切、自然、深情。又如在教学生一条练习曲时.学生的声音发出来干、涩、枯、僵。教师便启发说“你能否将你的声音唱得更美些，让它听起来动人，就像钻石一样散发光彩、晶莹剔透呢”，在学生演唱是气息保持不稳定是，就启发说：能不能把你的声音传到对面的高楼里？学生想象着声音就变得稳定了。这一句话不但使学生意识到自己声音的缺点，而且受到鼓舞，产生联想，对新的、美的声音有了一种概念。作为学生，他们拥有自己审美想象的权利：作为教师，应该努力想象的情境，不断发展学生的想象力。 
　　4.强化歌曲的分析与思考 
　　《中小学艺术教育改革行动纲领》指出：艺术的学习绝不能停留在感官愉悦阶段，只有具有相关知识的文化背景支撑，才能站在更高层次上去评价艺术作品，感受艺术作品的魅力。因此，为了强化唱歌教学中的情感体验，还必须对音乐表现的要素如歌曲的体裁、结构、调式、调性乃至和声作必要的分析与思考，让学生掌握相关的必不可少的知识，以引发学生健康的、有益于身心的情感体验。 
　　（1）、揭示歌曲的体裁与情感的内在联系：例如，进行曲的情感常常是坚定有力、勇往直前的；舞蹈歌曲的情感常常是欢快、活泼的；摇篮曲的情感常是慈祥、安稳、温柔的。 
　　（2）、分析歌曲的结构蕴含着音乐的内容与美感：在唱歌教学中，教师与学生的共同任务，就是要对作品作仔细的琢磨与研究，以尽可能完满的歌声展现出它的全貌。如：《走进西藏》中在唱A段第二个“呀拉索”时用范唱提示学生用悠长嘹亮的歌声表现西藏音乐高亢的风格，唱“走向阳光”的“阳”字时用范唱提示学生用明亮而有张力的声音表现出孔繁生精神光芒四射的音乐形象。让他们在学习过程中，使自己的灵魂得到净化，使情感得到升华。 
　　（3）、把握歌曲的调式、调性的色彩：提示音乐在色彩上给人以明暗不同的感觉，在一般情况下，大调式的歌曲情绪显得明朗；小调式的歌曲情绪显得暗淡。 
　　策略四：发挥评价语言的有效性 
　　确实，理想的课堂评价，就是因时而化，因人而异，通过巧妙的点拨、引导、开拓、深化，使学生发现情感体验的道路上“别有洞天”。 
　　1、巧妙纠偏，在欣赏中使学生的理解从偏离走向正轨。 
　　由于学生对音乐的感悟受到他们的阅历和欣赏经验积累的限制，对一些问题会出现一种认识上的偏差。对此，教师应巧妙地纠正学生的偏差，给学生一个清晰的概念。例如：课堂上让学生初听《渴望春天》后提问：“你听了这首乐曲有什么感受”？有位男生发言：“我觉得是蛮好听的，但是晚上听了会失眠。”如果模糊应付，那学生对这音乐的感知会陷入迷惑。笔者针对学生传递出的两种信息：1.音乐用在何时何处最为妥当。2.他还不懂如何采用音乐为已所用。作出巧妙评价：“人在睡眠的时候，需要相对安静的内外环境，而圆舞曲由于其三拍子强弱弱的节拍特点，始终给人一种动荡、旋转的动感，特别《渴望春天》力度强，音乐起伏较大，对人的情绪影响较大，如在清晨起床听就能焕然一新”，迅速将毫无联系的两者联系起来，启发学生理解节拍和力度对人情绪的影响，从而自然关注到三拍子节拍的特点。
2、自然引发，在体验中使学生的感悟从单一走向丰富。 
　　音乐文本的意义不是独立自足、封闭的，而是有赖于学生在参与体验下的主动建构，所以要尽量丰富学生对文本的感悟，从更多角度解读文本。例如：在教唱《夜曲》一课中当学生欣赏《思乡曲》时，引导学生评价音乐带给他们的感受，当学生说出：“音乐带给他们的是忧伤的感受”时笔者顺着他们的感觉评价：“音乐旋律一句比一句低相当与人的情绪逐渐的低落，同学们，你们知道音乐家是用什么方法表现这种情绪吗”？在学生听音乐画旋律线等系列探究活动中，笔者以评价引领让学生悟出作曲家用了“旋律下行”的创作手法表现出忧伤的情绪，用叹着唱的方法唱好下行旋律。 
　　3、循序渐进，在演唱中使学生的思维从机械走向灵活。 
　　课堂教学评价应关注对思维过程与方法的评价。要树立及时捕捉住学生思维过程中珍贵的学习动机哪怕是点滴的评价意识。例如：教唱《牧马之歌》，先用“啦”进行旋律模唱后自评：同学们刚才演唱够热情吗？学生通过对比，发现声音没有竖起来，力度不强，声音没张力。第二遍唱完，笔者评价音准节奏准确，但活泼的感觉不够，学生通过分析，是声音不够跳跃，这时笔者用鼓励性评价：如果同学们注意四二拍强弱对比，就能唱出活泼有弹性的声音。到第三遍完整唱词时后，笔者用分析性评价：“前两句热情活泼的感觉唱出来了，但后两句自豪的感觉没唱出来？”这样循序渐进提示学生进行自我评价。在唱的过程中针对他们遇到气息不够的困难，随即提示乐句分句呼吸的要求。这样，避免了机械重复唱的做法，通过分层评价指导，让学生触类旁通地运用音乐要素表现音乐。 
　　4、层层深化，在艺术处理中使学生的体验从浅薄走向深刻。 
　　浅尝辄止是学习的大忌，学生不能透过旋律品出音乐蕴涵的感情，教师要以评价语言点拨促进学生自行探究，把思考环环地引向深入，追求思维的准确、到位和深刻，加深学生对音乐的理解。例如：《让世界充满爱》完整学唱后，学生的思维活动停留在只要把歌曲旋律唱准就算学会的基点上，但对音乐表现手法是很陌生的，于是笔者播放学生演唱录音，请学生评价自己的演唱，根据学生的自我评价给出：“其实同学们在音准节奏方面已经唱好了，但是老师相信你们再往前一步，还可以唱得更好”这样的引领性评价，师生很自然在进入艺术处理（大小三度音程色彩与力度的处理）的探究环节。学生深刻体验到音乐要素对音乐的表现力。 
　　策略五：教学互动要有激励性 
　　唱歌，充满信心及快乐的态度应该是唱歌情感表达的首要目的.因为只有让学生把注意力放在歌曲的表现性和清晰、准确的表达上来，才真正有利于培养这种良好的态度，.而教师给学生以实际帮助，是培养这种良好态度的最重要的手段，教师要让学生相信自己，愿意表现自己对音乐的理解.例如： 在歌唱过程中针对学生不敢大胆单独表现，教师启发： “没有人的声音听起来和你的声音相同，唱啊，笑啊或呼唤我的姓名，你的声音是那样独特，因为它是你的声音，没有人和你唱得一样.”。 
　　让我们记住著名音乐评论家李凌在《音乐美学漫笔》中说过的一句话：“我们永远不要忘记，唱歌就是唱情，声音只是一个工具。”只有在以情促技，以技深情，情技交融的过程中，课堂才是最活的，教学才是最美的，学生的生命才是最有价值的。在歌唱教学中，只要我们摒弃长期形成的以技能、技巧为中心而忽视情感体验的课堂教学模式，始终坚持以音乐审美为核心，以情感体验为基点，激活学生音乐学习中的情感心理，提升学生的审美情感。歌唱教学的审美功能一定会得到发挥，教师与学生、音乐间的情感体验会更深刻。音乐因“情感”而动人，音乐因“情感”而美丽，让我们一起携手新课改，共同钻研，去创造那情意盎然的音乐空间吧！