作为影视传媒业中外合作的先行者，孙建君（后称孙导）的影响力从拍摄《天机·富春山居图》（以下简称《富春》）期间的一段轶事便可见一斑：该片在迪拜拍摄期间需要借用当地号称“7星级”的帆船酒店的部分场地，而这家7星级酒店曾毫不客气地拒绝过包括《碟中谍4》在内40余部影片的拍摄请求。然而，当孙导把他的作品和想法展示给酒店方面人员后，帆船酒店竟破天荒地答应了孙导剧组的拍摄请求。不但如此，为了保证成片画面的美感，他们更是允许剧组可以无限制自由使用所提供的场地。
　　孙导在北京某摄影棚内的化妆间接受了我的采访。作为一名久经沙场的圈内人士，他介绍自己时却用了“大龄资深新锐导演”这一头衔。“其实我不是工作狂，因为工作本身的娱乐性太强了，我要把所有的形态都碰一遍。”孙导称自己很享受在公司里丰富的工作、学习和生活经历，因为可以接触不同的人和项目，“我参与了几乎所有的创作过程，所以在公司我的第一个职务是首席创意官……担任董事长和CEO（首席执行官）都属于迫不得已，但首席创意官是我的所有乐趣所在。”孙导笑着说道。
　　起初拟定刘德华担纲《富春》的导演，然而鉴于刘繁忙的档期与电影拍摄时间相冲突，孙导便临危受命，接下了他的电影导演处女作。这位“备选导演”将他从业数十年来对电影的热情和一丝不苟的态度，都倾注到了这部电影之中。由于是第一次执导电影，因而学习对他来说是准备阶段的必要环节：10万张图片，几百万字的资料，几十部电影，他把要借鉴的东西反复琢磨，吸取中外电影的成功经验并在此基础上别出心裁，给这部新作留下自己的印记。“生活在信息时代我们需要学习别人的先进经验，这部影片的所有的视觉元素都有相应的参考物。”孙导如是说。美国导演在看完此片后曾称赞道：“简直看不出来这是你的第一部片子。”
　　“这部电影充满挑战，学到很多东西，不管结果怎么样还是千难万险地走过来了是高兴的事情；走得很累，但对得起所有的人，我问心无愧，这个滋味很好。”他很坦然，“不期待票房能大卖，中卖、小卖我都会拍续集的。”作为圈内长久以来的局外人，孙导为自己的第一次“入行”竭尽全力：“普通人可能会指责我玩票，不认真，但是制作人和投资人以及身边的工作人员却一定能看到我的努力。”作为长久以来信任的回报，中影集团才会将历史上投资最大的一部影片交给他。
　　孙导回忆起拍摄过程中的点点滴滴，依然感慨万千：“为了做到尽善尽美，我要求查克每个细节都得盯着，不能出岔子；查克也是个追求完美的人，他对我说他也要对得起自己的身份，他还得回好莱坞混哪，不能让同行觉得‘你怎么就拍了这样一个片子？’。”严格的要求和细致入微的拍摄过程使得《富春》的3D视觉效果比一般的3D电影标准高出很多，美国电影技术标准规定3D出镜的镜头在5%左右，而《富春》则达到了12%。孙导对电影展现出的视觉效果也非常有信心：“查克看我拍的3D效果夸赞我是真的懂3D影像构成的人，而且是按照他的这个方式进行拍摄的，所以我对拍摄效果问心无愧，这是个好的3D电影。”
　　《富春》作为国内第一部时尚动作类电影，大量的打斗场景不可避免。有别于传统的“为打而打”的中国式动作片，孙导有自己对武打场景的独特认识。“武打不能过于单纯，打戏需要一定的理由作为铺垫。这里面有心里理由、情感理由还有道德理由，这些铺垫就说明了这部电影不是一个纯粹的动作片；我对人物的情感和内心都花了一些时间做铺垫和挖掘，我希望观众喜欢这种中西合璧的类型片和中国好影片的结合，静下心来看这些人有很多内心情怀，在这里我所花的笔墨特别多。”
　　“我觉得21世纪的爱国情怀不只是上街游行，而需要我们在精神等更高层面的表现，我认为最后解决的办法是中国人在道德上打败他。”作为一个有抗日题材背景的电影，《富春》自然也逃不过最近热门的有关“夸张抗日”题材影视作品的争论。“在这部电影里佟大为出演一个日本的恶魔，变态的过程也是非常纠结，但是最后他的命运就是精神上被我们击垮了。我们认为这是一个高智商的抗日影片，它呈现的是对日本变态杀人狂的诛心灭魂的打击，这不是肉体层面上的消灭，而是心理和道德上的征服。这是我对这个话题的态度，也是我的爱国情怀的一种表达吧。”
　　当我问到中外电影的对比以及会出现在一些极端观众中不可避免的“抄袭”言论时，孙导笑了：“一些国外的大片包括《碟中谍》、《007》系列和《盗梦空间》等当然都对我们的影片有影响，我们只是学习和借鉴了一部分经验，电影本身看完了绝对不会感觉是某个电影的翻版或山寨，在视觉上会是一种全新的感受。至于国产电影，我觉得全社会都有些浮躁。电影人、影评人、观众都很浮躁，包括媒体都是比较扁平地看电影，比较极端和粗线条地评估，不是以平和中肯的心态去看国产电影。电影没有完美的也没有一无是处的，只要这些人努力了都要给予一些鼓励和努力的空间，让不不同的人有不同的选择，这样才是一个好的生态的电影产业。我特别恭喜像《泰囧》这样的影片的巨大成功，但是我不认为这是电影的唯一方向。我的这个态度是个很中肯的态度，中国电影应该是多样化的，我觉得就是不能捧杀或骂杀任何一部电影，应该建立一个非常宽容合理认真负责任的评估体系，我们都需要努力的把中国电影的氛围营造出来。”
　　言辞间不难发现，尽管这只是他的电影导演处女作，但孙导凭借自己多年来在中外影视媒介领域的丰富工作经验，有着一番自己对中国电影事业独特的深刻见解：“中国电影未来的发展会有三种模式，第一种是完全凭借中国自己拍摄自主式的，只服务于中国的本土化电影，这等于中国人自己烧饭给自己人吃，把这顿饭做好就非常好了。第二种是纯以打国际牌为路线的，另外就是我们这样的中学西用。我们需要这三种电影模式的有机结合才能完成中国电影强国之梦，而不是片面强调任何一种发展模式。现在的中国电影还是不够有自信，国产电影很多情况下还是抄袭、跟风与趋同。”说到这里，孙导脸上泛出了憧憬的神情，进一步向我描述了他理想中的中国电影蓝图：“其实中国题材够丰富，把任何一个题材做好都有可能做成一部很受欢迎的影片。现在观众口味的多样化，这点我们特别欣慰地看到观众以宽容的心态接受各种各样的电影，不像以前只有武打片等类型的片子可以卖座；越来越多的导演开始有了新的尝试，这样成功的可能性就越来越多，这样的话中国的电影市场才会越来越繁荣。”
　　“中国人的想象力非常丰富，但是计划性系统性都非常差，而美国人的计划性就很强，所以综合一下就会有好的发展，《富春》就是互补的结果。”
　　在全球化进程越来越快速的今天，有着国际化背景和视野的孙导同样认为只有中外电影进一步合作才是国产电影真正的发展之路。“现在中国越来越强了，中国的东西是有魅力的，从内容上来讲如果中国能有效地表达自己，其他文化背景的人也会被深深折服。所以中国电影要对自己的文化有足够的自信，我们一定会越来越好。”