在中国电影产业快速发展的当下，社会语境亦愈来愈繁杂，影评这一从传统视点看来相对单一的文化评论亦变得缤纷复杂。其种类、传播媒介、功用及影响力等都被进一步放大，甚至有时会成为文化事件。面对这种情况，需要影评作者以新的视角和新的方法重新界定和分析影评，这无疑会对当今中国的电影批评、媒介文化建设以及电影营销等都有着重要意义。
　　一、影评的分类及文化变迁
　　谈及影评的分类，最简单的办法就是按照其作者的类群来划分，这样即可简略地分为大众影评（或称民间影评）及专业影评。前者为非电影或文化专业从业者即一般观众创作的影评，后者则为专业者创作的影评。两者从内容到形式再到传播媒介即途径、影响力等方面有着较大的差别。
　　传统的大众影评的评述对象以影片为主，但也包括很多与影片有关的文化现象和社会风潮。其在内容上主要是作者针对影片或与之有关的其他问题，根据个人的欣赏习惯并结合个人的某种人生经历、对影片主创的了解、以及其他社会现象和问题等进行的感想性描述。对影片本身的评论以观后感为主，基本不涉及到文本本身的读解和方法论层面的分析；对其他现象的评论主要从社会道德、社会责任感出发，有感而发。这类影评以报刊等纸质媒介为展示平台，仅有极少数通过广播电台等其他媒介传播，因此可称之为纸质大众影评。此类纸质大众影评曾经有过辉煌的历史，在上世纪70年代末80年代初达到顶峰，最具代表性的便是在1979年《大众电影》复刊不久后的第五期封底，刊登了英国电影《水晶鞋和玫瑰花》中的接吻剧照而引起了强烈的质疑和讨论，也引发了一场不小的文化事件。但在八十年代中期之后，随着国产电影的市场惨淡，大众影评也渐渐退出了主流媒体，更准确地说是被主流媒体淘汰出局。直到今天，尽管中国电影产业出现了大幅度跨越，但这类大众影评也很难重现昔日的辉煌。可纸质大众影评还有着一定的作用，它在辉煌时期对中国观众的电影文化的熏陶和培养、对中国电影的创作和发行、对外国影片的引介和发行都产生了极大的影响，时至今日，这种影响与那时相比虽不可同日而语，但还没有完全消失。因此，它们还有存在的价值。中国电影评论学会等机构为此做了诸多的努力，以钟惦时代的成就和精神为旗帜，该机构多次举办全国性的群众影评征文活动，取得了良好的效果，为社会保留下了这类传统的大众影评。如在2011年以该机构为主举办的“庆祝中国共产党成立90周年全国影评征文”活动中，共收到了3万多篇大众影评。
　　传统纸质大众影评虽然经历了这般变化，但以普通观众为作者的其它介质的大众影评并未式微，而是以另一种方式获得了新生，其数量、质量和影响力远远超过了以前辉煌时期的纸质大众影评，这种新形式的大众影评即是网络影评。除了传播形式的巨大变化外，网络影评在内容上相对传统的大众影评也有了很大变化，除观后感之外，开始涉及到了对文本及作者的深度分析，而且语言网络化，甚至完全不同于传统的大众影评。
　　以从业者为主要作者的专业影评，是以研究为主的评述。其专业性较强，针对性较窄，主要以专业理论来深度分析影片本身以及与影片相关的电影文化现象和产业现象等，也有少数会论及由此引发的社会现象。专业影评在内容层面和传统大众影评有很大的区别，也不同于网络影评。专业影评的内容一般有以下几方面组成：一是对文本或者作者进行深度阐释，以期表达文本或作者的深度意念或延伸性主题；二是侧重于文本和作者的方法论层面研究，而且着力于形式如何表现内容层面的探讨，也以此来引导观众进行专业性鉴赏；三是对作者的一系列作品或与文本相似的一系列创作现象进行学术总结；四是对文本或作者的商业卖点进行评析；五是力求从深度和广度来找出文本或作者的不足。
　　随着中国电影文化的普及和电影产业化的飞速发展，专业影评在内容和形式层面也都有了相当的变化。过去专业影评的主要特点是以专业的眼光实事求是地谈优点、说不足，笔锋犀利、观点独到、自我性强，对电影的创作和发行具有一定的指导意义。在《中国青年报》、《文艺报》、《中国电影报》、《北京青年报》、《大众电影》等媒体上还曾出现过专栏性的专业影评，都产生过良好的影响。当下，这类经典影评依然是专业影评中的主力，一些专业影评人如尹鸿、张颐武、王一川、章柏青、胡克、贾磊磊、丁亚平、李道新、解玺璋等为主力作者，在业界具有广泛的影响。如今的专业影评除上述经典专业影评外，还出现了以下三类新型的专业影评：第一为带有政府行为的国家影评，一般是党政部门组织部分专业影评人撰写的影评。其主要目的有两个方面，首先是从文化安全角度来规定舆论导向，达到宣传的目的；其次是产业需求，通过专业影评造势，来最大限度地实现影片的经济效益，增强行业影响力。这类专业影评，总体上看应当是建立国家形象、增强文化软实力的一部分。第二类新的专业影评是所谓的“红包影评”，大都是制片或发行公司为了票房需求或其他轰动效应，出重金雇佣一些专业影评人为其影片“美言”。这类影评由于虚假而为人诟病，由此而引发的各种各样的新片研讨会更是不管其影片质量如何而大唱赞歌，使研讨会失去了意义。然而，对“红包影评”也不能一棍子打死，也许需要从另一个层面来分析。“红包影评”毕竟是电影产业化进程的一种必然产物，它的出现并非是完全意义上的坏事，至少表明了当下电影营销文化的进步。
　　无论是大众影评或是专业影评，都是电影文化建构的重要组成部分，对中国电影美学和产业的发展都有重大的积极的作用。但是也应当看到，在目前的情况下，电影评论尤其是纸质电影评论从根本上对产业和创作层面的影响甚微。纸质大众影评和专业影评更多的作用还是在于电影文化氛围的营造，以及如何提升观众的观赏兴趣、如何注意商业卖点、如何进行深层次读解等等。这些影评对电影创作的直接影响可谓是微乎其微，基本上没有创作人员根据影评特别是专业影评而调整方向。影评对电影政策的直接影响更是微不足道，电影理论界动辄举办所谓的“高层论坛”、“高端论坛”其实根本不会对这一产业的高端决策产生什么影响。其实，这种情况是正常的，没有必要对此而慨叹，文化的影响本来就应当是潜移默化的、间接的。电影创作直接地追逐资本，而作为资本重要部分的票房来自于观众，影评直接作用于观众，也就间接影响了票房。影评人也应当正确认识影评的功用，更多地是文化的而非资本的，是“润物细无声”式的影响而非服下马上就能治病的良药。因此，任何急功近利的影评都是不可取的。 二、网络影评及其文化特征
　　电影传播介质和影评传播介质的网络化，使得网络影评异军突起，成为产业化时代较为凸显的一种电影文化现象。而网络文化的强势性，使得网络影评的影响力与日俱增，有学者对其影响力做过这样的表述：“网络影评这一影评的新形式，在短短几年间，以星火燎原的势头，逐渐占据了电影大众舆论的核心，操起对电影市场消费的生杀之权，成为占领影坛百年、相对成熟的传统纸质影评的劲敌。”网络影评的发展态势显而易见。
　　网络影评的出现颠覆了传统影评中的精英话语权威，使得电影批评经历了一个由单一向多元，由高端向平民，由个人向群体转变的过程。也有论者指出，网络影评最大意义在于它助长了一种观看电影的气氛，使电影比之从前更能成为一个公共话题，成为凝聚人群的方式。而这样的被塑造和被挖掘出来的影迷则成为电影消费人群的主体，同时塑造着中国电影的新消费人群。或者说句夸张的话：一个没有被网络评价过的电影，或者说一个在互联网上搜索不到的电影，就如同一个从来没有被拍摄过的电影。总之，网络影评的产业意义和文化意义已超越了纸质影评。
　　目前，中国内地有多个网络影评的发布平台，其中较有影响的平台有电影网、豆瓣网、时光网、银海网、电影评论库、中文电影资料库、土豆网等中文网站，新浪电影，网易电影，腾讯QQ电影等网站也都有电影评论栏目；此外还有因特网电影数据库（Internet Movie Database简称IMDb）、烂番茄网、IFILM网站等英文网站。每个网站各具特色，其中豆瓣网、电影评论库等侧重于新片评论，而豆瓣网中的豆瓣电影评论颇有特色，因为用户可以给任何一部电影添加自己的评论，但这并不会导致垃圾影评的出现，因为每个人的影评都是由别人来打分的，只有得分最高的评论才会显示在前面。时光网、银海网、中文电影资料库等则更侧重电影资讯，时光网还能提供个人主页、博客、网络相册以及通过个人主页建立虚拟社交圈的在线网络服务。电影网、土豆网主要是视频网站，在线观影最为方便。在各个网站中，又涌现出了一批知名的网络影评人，他们中大部分是业余影评人，通过网络影评冒出，堪比专业影评人。
　　网络影评具有诸多特色，这些特色有其优势，使网络影评呈现出更积极的产业意义。网络影评的首要特色在于它的时效性，常规的纸质影评一般都要在影片正式公映后才能见诸报刊，最快也要等到公映一天之后。而网络影评则完全没有这个时间差，一般在新片点映后还没有正式公映前便能在网络上推出。以此，网络影评一直努力将新片上映升级成为文化事件，这样便能使观众对影片产生更强的心理期待。
　　网络影评还具有互动性的特色。网络影评人、读者、观众与影片主创之间可以互动，同时，电影评论还可以和社会现象、流行语和流行视频之间综合互动，能够使电影迅速成为文化事件，而文化事件的影响力要远远超过电影本身，这样极大推动了电影的传播及营销。如近期上映的赵薇导演处女作、改编自网络同名小说的影片《致我们终将失去的青春》上映后，影片的粉丝与小说作者在网络上互动，对电影的期待和好奇召集了更多的粉丝，从而通过社交网络传递开来，成为了推动电影持续高温的动力。该片本身的目标观众锁定在十来岁的学生到二三十岁的白领群体，而这一群体又恰恰是社交网络中最为活跃的成员。通过微博、人人、微信等社交平台和工具，这部影片消除了其他小说改编遭到负面评论的危机，并通过大量相关话题的传播，达到了推动电影票房上涨的目的。
　　网络影评的第三个特色在于其补充性。这里所说的补充，是指对在中国内地无法公映的影片进行的补充性影评。一些港台地区或海外其他国家的热映影片，由于各种各样的原因无法在内地公映，很多观众又关注这种文化现象，在这种情况下，网络影评便起到了非常及时的补充作用。如2012年度的台湾影片《阵头》在台获得“金马奖”两项大奖提名，并取得3亿新台币的票房成绩，成为颇受关注的华语电影。这部影片并未在内地公映，但却在有关网站上出现了大量的网络影评，关注此片的观众通过这些网络影评便能一览无余地了解到该片。
　　网络影评的第四个特色表现在它的先锋性。此先锋性包括两个方面的含义，其一，许多网络影评引用较先锋的理论来评述影片，其论据和结论也较为前卫，这是一般纸质影评所不能涉及或不愿涉及的。其二，一些网络影评能够介绍其他国家或地区的先锋电影现象或内地地下电影状况，这也是国内主流媒体不能代替的。
　　除上述特色外，网络影评对电影产业的发展特别是营销还有着其他重要意义，其中影讯影评更具代表性。当下，北京各大电影院均以时光网为依托发布影讯，观众可以从中查阅正在公映影片的具体场次。但更为重要是，这些影讯旁边都有为数众多的网络影评，从中查阅场次信息时，这些影评可随时点开。这些影评数量巨大，浏览量更大，如截止到2012年12月18日的数据，《人在途之泰》共有505篇影讯网络影评，《一九四二》共有960篇影评，《少年派的奇幻漂流》共有1410篇影评，《王的盛宴》共有462篇影评。这些影评都有这样的规律：在时光网的博客发表、和豆瓣影评有交叉但不完全等同；有一半都是较长的、较深的颇有专业化的影评；前面几十篇的浏览量都在3—4万人次，后面少的也有几十到几千不等。其中单篇影评的最高浏览量也不尽相同，其中《〈少年pi〉：每个人心中都有一只孟加拉虎》高达191365的浏览量。仅从数量来看，这些影评对中国电影的美学和产业层面都具有重大意义。
　　首先，网络影评对引导观众选择影片具有直接的指导性。这些影评在影讯旁边，很容易查看，对还未看见该片的观众来说，这些影评的指导意义不言而喻，对那些不想进影院看片或犹豫不决者还起到了促进和下决心的作用。对已经看过影评的观众而言，这些影评有利于他们更好地读解、回味影片，起到了提升电影鉴赏力和普及大众电影文化的意义。
　　其次，网络影评对电影的宣发具有重要意义。从这些影评中能归纳出观众喜欢看的点是哪些？观众最感兴趣的地方是什么？例如从浏览量较多的影评《广大人民群众太需要“愚乐”了》中，能够读解到在2012年年末的中国内地贺岁档影片中，《泰》作为喜剧片，排在了《一九四二》、《少年派的奇幻漂流》、《王的盛宴》等都不符合贺岁档的喜庆气氛的相对沉重的影片之后，显得特别具有爆发力。这时候，《泰》让人们在漆黑的影院里找到了放声大笑、舒展身心的机会，因此影片的票房大增，成为“黑马”。这种分析对以后档期排映更科学具有启示意义。
　　第三，网络影评对电影创作具有美学指导意义。如在《一九四二》的影评中，《〈一九四二〉：历史、当下与冯小刚神话》对冯小刚的深度分析，对冯小刚的创作和张艺谋创作的比较等等；对两位导演创作及中国电影的创新都有一定的启发。
　　网络影评对电影产业发展产生了积极意义，而电影产业本身也看中了这样的积极意义，开始主动利用网络影评来获取更多的经济效益。这本是网络影评对产业积极意义的具体彰显，但在产业界尝到甜头后对网络影评的价值已从“获取”发展到“榨取”，比如现在许多发表网络影评以及在论坛中发言的作者，都是被发行方或者投资方收买，他们已经成为这个利益集团的一部分。他们的价值就在于使某部电影长期以公共事件的姿态处于舆论的焦点和核心，以造成发行期间良好的宣传效果。在产业界的“榨取”下，网络影评的积极意义似乎越来越被质疑。因此，网络影评的发展需要努力扬弃其劣势的文化环境，营造一个良好的产业环境，当然，这还需要走漫长的路。
　　参考文献：
　　1. 章柏青：《网络影评成为传统纸质影评的劲敌》，《光明日报》2010年9月18日第6版。
　　2. 王小鲁：《王小鲁：被高估的网络影评》， HYPERLINK "http：//www.quacor.com/show.php？contentid=38659"http：//www.quacor.com/show.php？contentid=38659。